در این قسمت از پادکست گیتار کلاسیک ، ما در مورد آنچه گیتار را دشوار می کند صحبت خواهیم کرد.
یکی از بزرگترین مشکلات هنگام مطالعه یک گیتار کلاسیک ، کار روی یک رپرتوار است که برای شما بسیار دشوار است. اگر یک قطعه خیلی دشوار باشد ، می تواند باعث ناامیدی ، احساس شکست و غلبه بر آن شود. و بیشتر اوقات ، شما خود را مقصر می دانید که وقتی این سوال دشوارتر است ، به چالش کشیده نمی شوید.
چه چیزی برای یک قطعه گیتار را دشوار می کند و چگونه می توانیم این قطعات را به ترتیب پیشرونده دشواری ارزیابی کنیم؟
بدون پاسخ آسان
این سؤال بارها توسط دانش آموزان در سراسر جهان پرسیده شده است که می خواهند اطمینان حاصل کنند که در زمان مناسب روی کارنامه درست کار می کنند ، اما متأسفانه پاسخ دادن به این سوال آسان نیست. همانطور که بحث خواهیم کرد ، جنبه های مختلفی وجود دارد که وارد یک قطعه می شوند که می تواند منجر به چالش ها شود. برخی از آنها از نظر طول و سرعت آشکار هستند ، اما برخی دیگر سریع تر و دشوارتر از آن به عنوان استقلال دست چپ و انتقال هستند.
از این گذشته ، شما احتمالاً به مدیریت یک معلم باتجربه نیاز خواهید داشت تا جوابهای مورد نظر خود را بدست آورید. اما ما می توانیم در جنبه های مختلفی که این مشکل را بسیار پیچیده می کند ، عمیق تر کنیم.
عناصر موسیقی
مراکز کلیدی ، تصادفی و هماهنگی
برخی از مراکز کلیدی (به عنوان مثال عمده یا B جزئی و غیره) به دلیل میزان تیز و آپارتمان های مورد استفاده ، مشکل ذاتی را به همراه دارند. C Major هیچ آپارتمانی تیز یا آپارتمانی ندارد. بنابراین ، این مسئله هنگام خواندن موسیقی مشکل کمتری خواهد داشت. با این حال ، همانطور که در کلیدهای مسطح عمیق تر می شویم ، ما شروع به مواجهه با موانعی برای دانستن می کنیم (یا اخیراً غیاب از آشنایی). یکی از کلیدها از نظر عینی دشوارتر از دیگری خواندن نیست. با این حال ، کلیدهای خاصی به ندرت در کارنامه گیتار کلاسیک مورد استفاده قرار می گیرند ، بنابراین ما هرگز یک مایع خواندن ایجاد نمی کنیم.
کلیدهای مسطح
دلیل بزرگی که ما از کلیدهای مسطح زیادی برای گیتار کلاسیک استفاده نمی کنیم (وقتی می گویم مسطح ، منظورم کلیدهایی مانند F Major ، BB Major ، EB Major ، D جزئی ، G جزئی و غیره است) این است که آنها به طور فزاینده ای استفاده از رشته های باز را تغییر می دهند. F Major دارای یک مسطح (BB) است. این به معنای گیتاریست ها است ، ما نمی توانیم از رشته دوم چاه باز استفاده کنیم. با افزایش آپارتمان ها ، ما رشته های بیشتری را حذف می کنیم (سفارش برای چهار مورد BB ، EB ، AB ، DB است).
حتی اگر امضای کلیدی مطلوب تر باشد ، ممکن است با تعداد زیادی از هارمونی تصادفی یا متراکم در قطعه روبرو شویم. یک بار دیگر ، این به این نتیجه می رسد که ما در مورد خواندن موسیقی گیتار چقدر آشنا هستیم.
مجموعه ای از دانش موسیقی/انگشت
مانند مرکز کلیدی ، دانش ما در مورد داشبورد تأثیر می گذارد که یادگیری ، یادگیری و به یاد آوردن چقدر دشوار است. اگر کارت گرما در داشبورد داشتیم که چه مدت در هر موقعیت می گذرانیم ، مطمئناً رشته های پایین تا هشتم سردترین است. بنابراین ، یک قطعه با مقدار قابل توجهی از بازی و خواندن در این منطقه Fretboard Nether ، برای یک قطعه مشکل را دشوارتر می کند.
ریتم
پیچیدگی ریتمیک به سختی بر دشواری کار موسیقی تأثیر می گذارد. این می تواند به شکل همگام سازی ، امضاهای زمان عجیب و غریب ، ریتم های لایه ای یا ریتم هایی باشد که تجزیه و تحلیل آن دشوار است. به هر صورت ، اجزای ریتمیک می توانند به طور اساسی تغییر کنند که خواندن و انتشار یک اثر موسیقی آسان است.
نقطه مقابل
در سطح موسیقی ، حضور دو یا چند خط مختلف که باید در نظر گرفته شود نه تنها بر درک بلکه بر حفظ و همچنین حفظ و موسیقی تأثیر می گذارد. البته ، شما چندین خط موسیقی برای مراقبت و مشکلات فنی خود داریم ، اما ما کمی بعد با این کار خواهیم کرد.
نوشتن احمقانه
یکی از جنبه های بیشتر که بر مشکل تأثیر می گذارد ، سبکی است که در آن موسیقی نوشته شده است. آهنگسازانی که گیتار را می نوریختند ، اکنون درک بیشتری از نوع موسیقی برای پخش در سطح فنی در دسترس خواهند داشت. برخی از شکوفه ها و جلوه هایی که ممکن است دشوار به نظر برسد می تواند به دلیل یک نوع خاص از بازی خاص ، در این ابزار بسیار قابل دستیابی باشد.
با این حال ، آهنگسازانی که سازهای کاملاً پیچیده ما را پخش نمی کنند ، اغلب موسیقی را به شکلی می نویسند که تحقق آن بسیار چالش برانگیز است ، هرچند که در یک زبان موسیقی منحصر به فرد طراوت آور است. نمونه های خوب این ممکن است آنتونیو خوزه ، جوآکین رودریگو ، الیوت کارتر یا ویلیام والتون باشد. موسیقی فوق العاده ، پخش سخت!
دانش/تجربه سبکی
با ادامه نوشتن یک آهنگساز ، می توانیم با سبک و ژانری که آهنگساز در آن زندگی می کند نیز آشنا شویم. این یک چیز است که با خواندن نماد ، موسیقی Dowland را پخش کنید. اما این یک تجربه کاملاً متفاوت است که موسیقی خود را با یک تفسیر آگاهانه آگاهانه پخش کنید. این ممکن است دانشگاهی یا حتی نخبه گرا به نظر برسد ، اما برای من انگار یک بازیگر یک قهرمان را با لهجه اشتباه به تصویر می کشد.
من به تو نگاه می کنم ، شان کانری …
جنبه های فنی
ملاحظات فنی شاید هنگام رتبه بندی یک کار موسیقی کمی واضح تر باشد ، اما هنوز هم برخی از گناهان ناخوشایند در لیست وجود دارد.
چهره های راست
این که آیا Arpegi پیچیده است ، تعادل دست راست برای از بین بردن صداها ، عبور از رشته ها یا نوارهای رشته ها ، بسیاری از حرکات دست راست می تواند به سطح کلی دشواری کمک کند. همانطور که در گیتار کلاسیک خود پیشرفت می کنید ، دست راست شما ظرافت بیشتری ایجاد می کند. به این ترتیب ، ما نه تنها به کیفیت لحن ، بلکه به انواع تن و پویایی در یک حرکت دست گوش می دهیم.
چپ ، کشش و انتقال
این رپرتوار ممکن است برای تحقق موسیقی به هر تعداد آکروباتیک در دست چپ نیاز داشته باشد. آنها می توانند یک چالش بزرگ در رقص رقص را تکمیل کنند. تغییرات و کشش ها معمولاً چالش های منزوی هستند ، اما انتقال واقعاً می تواند بازیکن زیادی را بخواهد. انتقال از یک مکان به مکان دیگر در داشبورد می تواند به روش های مختلفی انجام شود که منجر به نتایج مختلف موسیقی می شود. این یکی از مواردی است که ما می توانیم برای مدت طولانی به عنوان گیتاریست کار کنیم. این همچنین کاری است که گیتاریست های پیشرفته با سهولت فریبنده انجام می دهند.
استقلال دست چپ انگشت
صحبت از انتقال و نقطه مقابل ، جنبه فنی اساسی لازم استقلال انگشت است. یکی از شادی ها/چالش های بزرگ یک گیتار کلاسیک این است که بتوانید یادداشت را در حالی که دیگران حرکت می کنند ، نگه دارید. با این حال ، برای انجام این کار ، نیاز به هماهنگ سازی مناسب و مناسب و حفظ LEGO خوب از طریق انتقال مناسب دارد.
هماهنگ سازی بین دستان
کار بر روی هر یک از این جنبه ها در عایق امکان پذیر است ، اما در پایان آنها باید با دست دیگر هماهنگ شوند. این هماهنگ سازی شاید جنبه “متا” در این لیست باشد ، اما هنوز هم به دشواری کلی کمک می کند.
سرعت (سرعت) نیازهای فوق را گردآوری می کند
شاید واضح ترین عنصر که بر مشکل تأثیر می گذارد سرعت است. با این حال ، حتماً بپذیرید که طولانی مدت (یادداشت های شانزدهم یا 32 یادداشت) برابر با حرکات سریع است. آنها می توانند با سرعت آهسته نگه داشته شوند. در مقابل ، سرعت سریع می تواند مدت طولانی داشته باشد. در هر صورت ، بازی با حرکات گیتار سریع پیچیده است. این بدون شک سطح دشواری را افزایش می دهد.
تأثیر واقعی سرعت خود سرعت نیست ، اما اخیراً چگونگی پیچیده تر شدن دشواری هر چیز دیگری است. هماهنگ سازی ، تغییر ، انتقال – همه آنها از افزایش سرعت دشوارتر می شوند.
مفصل ، کنترل پویا تونال ، زیور آلات
مجموعه دیگری از یک عنصر که دشواری یک قطعه را پیچیده می کند. مقیاس بازی ، آسان. به Crescendo اضافه کنید و این چالش برانگیزتر است. اما افزودن Crescendo ، Staccato و دکوراسیون در پایان؟ خوب ، شما ایده را درک می کنید.
تکنیک های پیشرفته ، تکنیک های جدید/ناآشنا
تمام تکنیک های جدید که توسط یک قطعه مورد نیاز است ، شما را کند می کند. علاوه بر یادگیری موسیقی ، برای توسعه یک تکنیک جدید نیز باید وقت بگذارید. به خودی خود بد نیست ، اما اگر در حال حاضر بسیاری از چالش های جدید توسط یک قطعه علاوه بر یک تکنیک جدید نیز وجود داشته باشد ، می تواند نگران کننده باشد.
تکنیک های گسترده به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند و بنابراین کارهای خاصی را در حالت شما انجام می دهند.
عوامل مختلف
قطعه
یک قطعه طولانی تر بدیهی است که به معنای ماده بیشتری برای پوشش دادن است ، اما برخی از چالش های دیگر وجود دارد که طول آن می تواند به چشم بیاید:
1.Memorization – بیشتر برای بازی به معنای بیشتر برای یادآوری است
2. رویکرد تمرین – مواد یادگیری بیشتر ممکن است به مجموعه ای از مهارت های پیشرفته تر و مهارت های تمرکز نیاز داشته باشد
3. دوام فنی – فقط تمرکز و بازی برای مدت طولانی تر یک چالش است
4. آرامش/تنش -یک قطعه طولانی تر ، به ویژه با بسیاری از نت ها ، می تواند منجر به تجمع تنش شود ، مگر اینکه شما برای نظارت بر آرامش خود اقدام کنید
جنبه های گروه
قطعات گروه تمام چالش های ذکر شده در بالا را خواهند داشت ، اما شما همچنین باید چالش بازی قطعات را با هم در نظر بگیرید. ریتم یک عامل بزرگ و همچنین متعادل کردن و هماهنگ سازی بازی خواهد کرد.
چالش های شخصی شما
سرانجام ، ممکن است برخی از مشکلات ناشی از چیزی که به ویژه در مورد وضعیت شما ناشی می شود ، ایجاد شود. ممکن است انگشت گمشده داشته باشید ، ممکن است هیچ تجربه ای در سبک داشته باشید … لیست بی پایان است ، اما یک قطعه که برای یک “آسان” است لزوماً برای شما آسان نیست.
فو! این یک لیست طولانی است.
من فکر می کنم این نشان می دهد که چرا ارزیابی موسیقی و قرار دادن آن در یک برنامه درسی یک سوال بسیار پیچیده است. آکادمی CGC برای قطعات انتخاب شده و همچنین ترتیب ارائه مطالب بسیار خوب کار می کند (تئوری ، تکنیک ، نوازنده ، کارنامه ، خواندن بینایی ، سبک و غیره).
یک معلم و هنرمند باتجربه نیز می تواند با سفر شخصی شما رفتار کند. این می تواند یک تجربه فوق العاده باشد ، اما می تواند برای یافتن شخصی که واقعاً مسیر یادگیری را درک می کند ، به سفر شما علاقه مند شود و تلاش خود را برای تحقق خود داشته باشد.
لیست بالا به هیچ وجه جامع نیست و از افزودنیهای شخصی شما در مورد آنچه در یک قطعه دشوار است و اینکه چگونه می توانیم آنها را به ترتیب ارزیابی کنیم ، استقبال می کند.
مراقب باشید ،
سیمون
