گفتگو با میمی تسوایگ

در StringOvation، ما معتقدیم که آموزش عالی نه تنها نوازندگان ماهر، بلکه نوازندگان متفکر می سازد.

تعداد کمی از مربیان به اندازه میمی تسوایگ بر آموزش ویولن تأثیر گذاشته اند. او که به دلیل وضوح، دقت، و رویکرد عمیقاً انسانی در تدریس شناخته شده است، نسل‌های دانش‌آموزان و معلمان را به سمت تمرین عمدی‌تر و مؤثرتر هدایت کرده است.

در این گفتگو، او فلسفه خود را در مورد تمرین، توسعه نوازندگی و پیمایش در واقعیت های زندگی در موسیقی به اشتراک می گذارد.

با وضوح تمرین کنید، نه فقط زمان

س: چگونه به دانش آموزان یاد می دهید که به طور موثر و نه فقط برای ساعات طولانی تمرین کنند؟

تمرین از همان ابتدا، از اولین درس ها، صرفاً یک موضوع تکراری است. و اگر بتوانیم آنچه را که باید تکرار کنیم جدا کنیم، می توانیم تمام مشکلاتی را که می دانیم حل کنیم.

در ساده ترین سطح، همه مشکلات بین دو نت ایجاد می شود. اگر ما، دانش آموز و معلم، بتوانیم این دو یادداشت را شناسایی کنیم، به احتمال زیاد می توانیم نحوه اصلاح بین این دو یادداشت را دریابیم.

“همه مشکلات بین دو نت بوجود می آیند.”

یکی از چیزهایی که در کل این بحث واقعاً مهم است این است که خود را در یک محیط بدون قضاوت قرار دهیم. این محیط حکم می کند که ما از اشتباه کردن خوشحال باشیم زیرا در این صورت می دانیم که می توانیم آنها را برطرف کنیم.

اگر خودمان را قضاوت کنیم و اشتباه کنیم، گرایش طبیعی این است که بگوییم: “اوه، من باید ویولن نواز بدی باشم…” این افکار باعث ایجاد اضطراب می شود و اضطراب ایجاد تنش می کند. و اگر سفت باشیم نواختن این ساز بسیار سخت است.

بنابراین ما به خود اجازه می دهیم اشتباه کنیم و یاد می گیریم که چگونه آنها را برطرف کنیم.

معلم خودت شدن

س: دانش آموزان چگونه می توانند هنگام تمرین به تنهایی نقاط مشکل را پیدا کنند؟

آنها می توانند گوش کنند و می توانند ضبط کنند.

من در واقع بیشتر درس های دانش آموزانم را ضبط می کنم تا بتوانند به خانه بروند و معلم خودشان باشند. فناوری این را فوق العاده مفید کرده است.

برای دانش آموزان کوچکتر، والدین درگیر هستند. ما دستورالعمل‌های بسیار مشخصی را ارائه می‌دهیم – چند بار تکرار چیزی، روی چه چیزی تمرکز کنیم – و حتی ابزارهای ساده‌ای مانند چک لیست‌ها و مشوق‌ها.

اگر تمام کادرها علامت زده شوند، یک برچسب دریافت می کنند. ما خوشحالیم که از مشوق ها استفاده می کنیم. آنها عاشق برچسب هستند.

ساختار دهی را در هر سطحی تمرین کنید

س: دانش آموزان چگونه باید تکنیک، موسیقی و رپرتوار را متعادل کنند؟

بستگی به سطح داره

دانش آموزان پیشرفته تر هر روز به ساعت ها کار فنی نیاز ندارند. آن‌ها می‌توانند با چیزی که روی آن کار می‌کنند، با مقیاس‌ها و اتودهایی مانند کروزر، رود یا فیوریلو، شروع کنند.

دانش‌آموزان جوان‌تر می‌توانند از طریق مقیاس‌ها، اتودها، تمرین‌های جابجایی و سپس رپرتوار کار کنند.

“هیچ ساختاری وجود ندارد – با دانش آموز توسعه می یابد.”

ساخت موسیقی از پایه

س: چگونه به دانش آموزانی که با سرعت های مختلف یاد می گیرند، برخورد می کنید؟

ما از ابتدا در مورد جمله بندی صحبت کرده ایم – حتی در Twinkle.

در سوزوکی کتاب 3 ریتم های قوی و ضعیف را معرفی می کنیم. ما در ویوالدی روی سکانس‌ها، بیان و جمله‌بندی کار می‌کنیم.

همانطور که دانش آموز رشد می کند، تمام این سرمایه گذاری جمع می شود. در سن 11 تا 13 سالگی، آنها بر مجموعه سازهای ضربات آرشه، سرعت و فشار تسلط پیدا کرده اند تا موسیقی به نظر برسد.

من از هیچ کس دست نمی کشم همه آن را در خود دارند – فقط برای برخی بیشتر طول می کشد.

جلب اعتماد دانشجویان

س: آیا عادتی وجود دارد که دوست دارید همه دانش آموزان آن را بپذیرند؟

دانش آموزان باید آنچه را که به آنها می گوییم باور کنند.

اگر بتوانم چیزی را در یک درس نشان دهم – مانند نحوه ایجاد یک مارتله زیباتر – آنها بلافاصله آن را می شنوند. این باعث ایجاد اعتماد می شود.

همه چیز از آنجا راحت تر می شود.

واقعیت یک حرفه موسیقی

سوال: حقیقت سخت در مورد دانش آموزانی که ویولن را به طور حرفه ای می گیرند چیست؟

می پرسم: «این چیزی است که بیشتر از هر چیز دیگری می خواهی؟»

اگر چنین است، به آنها می گویم:

• شما ثروتمند نخواهید شد
• این یک سفر طولانی است
• هیچ تضمینی وجود ندارد

اما راه های زیادی وجود دارد – آموزش، مدیریت یا ترکیب موسیقی با رشته دیگری.

سفر طولانی است و هیچ تضمینی وجود ندارد.»

و گاهی اوقات دانش آموزان به تنهایی متوجه می شوند که سطح تعهد مورد نیاز آن چیزی نیست که آنها می خواهند. این درک ارزشمند است.

فراتر از ابزار

س: به غیر از ویولن امیدوارید دانش آموزان چه چیزهایی با خود ببرند؟

من اغلب می گویم ای کاش همه سیاستمداران نواختن ویولن را یاد می گرفتند.

آنها نظم و انضباط، دیدگاه و آنچه برای خلق چیزی معنادار نیاز است را درک می کنند.

آنچه در تاریخ باقی می ماند فرهنگ است – هنر، موسیقی، خلاقیت. این چیزی است که جامعه را به جلو می برد.

آینده ای که ارزش باور کردن را دارد

س: امروز چه چیزی را در مورد آموزش موسیقی کلاسیک تغییر می دهید؟

مردم می گویند موسیقی کلاسیک در حال مرگ است، اما من این را نمی بینم.

سطح بازی فوق العاده بالاست. کنسرت ها پر است. دانش آموزان مشغول هستند.

من به آینده خوشبین هستم.

افکار نهایی

آموزش میمی تسوایگ به ما یادآوری می کند که پیشرفت تمرین بیشتر نیست، بلکه تمرین با وضوح و هدف است.

رویکرد او بر آگاهی، اعتماد و این باور است که هر دانش آموزی قادر به رشد است.

در هسته خود، این فقط یک فلسفه نواختن ویولن نیست، بلکه یک فلسفه یادگیری است.

درباره StringOvation

StringOvation انجمنی برای مربیان رشته است که منابع مدیریت شده، بینش مربیان برجسته و دسترسی به ابزارهای آموزشی و عملکردی را که با دقت انتخاب شده اند ارائه می دهد.

به برنامه رایگان StringOvation برای مزایای انحصاری، ابزارهای کلاس درس و پس‌اندازهای فصلی بپیوندید – که برای معلمان و هنرمندان به طور یکسان ساخته شده است.

برای عضویت در StringOvation ثبت نام کنید