چگونه سرعت را در دست راست توسعه دهیم

پادکست: پخش در پنجره جدید | دانلود کنید

اشتراک: پادکست های اپل | RSS

چگونه سرعت را در دست راست توسعه دهیم

در این مقاله به چگونگی توسعه سرعت در دست راست خواهیم پرداخت.

به دلایلی، ما همیشه چیزهایی را می خواهیم که نمی توانیم داشته باشیم. یک گیتار کلاسیک با بازتولید زنگ های ملایم و دلپذیر متمایز می شود. پس بازیکنان می خواهند چه کار کنند؟ بازی کنید قوی و به سرعت!

موضوع نواختن گیتار کلاسیک با صدای بلند را در پست دیگری مطرح کردم، بنابراین در این پست به موضوع سرعت دست راست می پردازیم.

نواختن سریع گیتار کلاسیک نسبی است. سریع ترین نوازندگان به راحتی توسط نوازندگان گیتار الکتریک پیک سبقت می گیرند و به نوبه خود از همتایان برقی ما توسط ویولن، پیانیست و فلوت نوازان پیشی می گیرند. با این حال، سخت است که در مورد بازیکنی که سرعت همراه با سیالیت و حجم را نشان می دهد هیجان زده نشوید.

بیایید فعلا بحث موسیقایی در مقابل مکانیکی را که احتمالاً مطرح می‌شود کنار بگذاریم و فقط به سرعت به عنوان بخشی از جعبه ابزارمان بپردازیم که می‌توانیم از آن برای ساخت موسیقی استفاده کنیم.

هدایای بدنی، نوآوری ها و المپیادهای موسیقی

مهم است که از همان ابتدا تشخیص دهیم که همه ما استعدادها و محدودیت های فیزیکی خود را داریم. دوست داشته باشید یا نخواهید، فقط برخی از گیتاریست ها هستند که ظرفیت فیزیولوژیکی بیشتری برای همگام سازی انگشتان خود با سرعت دارند. اگر این را نپذیریم، در هنگام تلاش برای رقابت با کسانی که تمایل طبیعی به سرعت دارند، در معرض آسیب‌های مکرر و ناامیدی قرار می‌گیریم.

هدایای جسمانی همراه با محدودیت ها و تغییر مداوم در بدن است. همه افراد دارای یک مجموعه اعداد کاملاً کارآمد نیستند. شاید زندگی موانع یا چالش های فیزیکی را بر سر راه خود قرار داده باشد. در این صورت، ما فقط باید از منابع خود نهایت استفاده را ببریم و به جلو برویم. حتی اگر یک گیتاریست در نقطه‌ای از سرعت فوق‌العاده‌ای به نمایش بگذارد، ناگزیر با افزایش سن کاهش می‌یابد.

با این حال، من از بسیاری از گیتاریست‌هایی که در طول سال‌ها محدودیت‌های سرعت را پشت سر گذاشته‌اند، بسیار سپاسگزارم. آنها به طور مداوم سطح را بالا می برند زیرا تکنیک گیتار کلاسیک در طول دهه ها به کمال رسیده است. این امکان را برای یک مجموعه آلات موسیقی گسترده تر همراه با سایر پیشرفت هایی که دیده ایم را فراهم می کند. در مجموع، زمان بسیار خوبی برای گیتاریست کلاسیک شدن است!

در اینجا نمونه ای از گیتاریست مت پالمر آورده شده است که تکنیک دست راست خود را برای ترکیب انگشتان AMI به بهترین نحو انجام داده است. در این ویدیو، می‌توانیم شاهد افزایش سرعت گیتار باشیم که شاید چند دهه پیش غیرممکن تصور می‌شد:

راسگوئادو فلیکس

نوازندگان گیتار فلامنکو مرتباً سرعتی را نشان می دهند که باعث حسادت نوازندگان گیتار کلاسیک می شود. نزدیک‌تر به رقص و ریتم، نوازندگان فلامنکو سازهای کوبه‌ای مانند ریتم را بر زمین و روباتو (معمولاً صحبت کردن) اولویت می‌دهند. در این سبک بسیار ریتمیک راسگوئادو تکنیک نقش مهمی ایفا می کند و دائماً نیاز به استفاده از عضلات بازکننده دارد.

از اکستانسورها برای باز کردن مفصل انگشت و از خم کننده ها برای بستن آن استفاده می شود. به عنوان نوازندگان گیتار کلاسیک، تقریباً همیشه بر حرکت خود با فلکسورها مسلط هستیم. بله، انگشت ما به حالت استراحت اولیه خود برمی گردد، اما این با رها کردن تنش به جای فعال کردن شدید خم کننده ها اتفاق می افتد.

را راسگوئادو این تکنیک می تواند برای بازیکنان کلاسیک بسیار مفید باشد زیرا عضلات بازکننده را متعادل می کند. با ساخت اکستانسورها، هر انگشت می تواند سریعتر به موقعیت خنثی خود بازگردد. این منجر به افزایش کلی سرعت در تکنیک راست دست می شود. فقط روشن کن راسگوئادو شامل روال فنی روزانه شما برای توسعه سرعت در دست راست است. اما اگر این یک تکنیک جدید برای بدن شما است، به خاطر داشته باشید که در طول زمان استقامت ایجاد کنید. گیتاریست های CGC اینها را در مراحل فنی سطح 4 پیدا می کنند

سرعت می ترکد

من برای اولین بار با “انفجارهای سرعت” در قالب فنی اسکات تنانت مواجه شدم نایلون برای پمپاژکه برای همیشه به عنوان جلد کتاب نهایی تکنیک گیتار کلاسیک باقی خواهد ماند.

برای من، سرعت‌های بالا و مقیاس‌های بلند چیزی شبیه به هم دارند، زیرا به ندرت برای مدت طولانی در رپرتوار گیتار کلاسیک پایدار می‌مانند. بلکه در قطعات کوچک ظاهر می شوند و دوباره ناپدید می شوند. استثناهای قابل توجهی در این مورد وجود دارد، اما برای اکثریت قریب به اتفاق ارقام، سرعت به صورت انفجاری کوچک خواهد بود.

ورزش برای ایجاد استقامت عالی است و همچنین به ما یاد می دهد که پس از هر طغیان آرام شویم. نگه داشتن تنش سرعت شما را متوقف می کند و بازوهای شما را خسته می کند، بنابراین مهم است که آرامش فعال را در این تمرینات بگنجانید.

فرض ساده است: نواختن نت های هشتم مستقیم (quavers) و به تدریج رشته های بلندتر و طولانی تر از نت های شانزدهم (quavers) را معرفی کنید. این را می توان روی یک رشته باز با استفاده از تناوب i,m (یا ترکیبی دیگر) انجام داد. اگر می خواهید پیچیدگی اضافه کنید، می توانید یادداشت ها را از سمت چپ اضافه کنید و روی همگام سازی هر دو دست کار کنید.

آرامش فعال

در نکته قبل به این اصطلاح “آرامش فعال” اشاره کردم. این یک اصطلاح ساختگی است، اما به نظر من، توصیف خوبی است که ما باید انجام دهیم تا به بدن اجازه دهیم با سرعت بالا کار کند.

بزرگسالان رفتارهای آموخته شده زیادی دارند که همیشه در یک محیط موسیقی معنی ندارد. تنش برای مقابله زیاد است. شاید این دستوری از آمیگدال (مغز ابتدایی) باشد، اما زمانی که می‌خواهیم کاری چالش‌برانگیز انجام دهیم، در انتظار دچار تنش می‌شویم و نفس خود را حبس می‌کنیم. برای مبارزه با شیرها، ببرها و خرس ها ممکن است مفید باشد، اما نه برای نواختن گیتار کلاسیک.

چگونگی ایجاد آرامش فعال

برای مقابله با این عادت طبیعی، باید فعال استراحت کنید این بدان معنی است که ما باید تلاش آگاهانه ای داشته باشیم تا نفس خود را حبس نکنیم یا زور نزنیم. با این کار به انگشتانمان اجازه می دهیم آزادانه و سریع حرکت کنند.

بازدم در حین اجرای یک پاساژ سریع به همین منظور انجام می شود و در اولین تلاش خواهید دید که بدن شما چقدر تمایلی به انجام آن ندارد! پیشنهاد می‌کنم روی یک پاساژ سخت کار کنید و یک رقص آهسته و سپس یک نفس کنترل‌شده درست از جایی که سختی شروع می‌شود، طراحی کنید.

این می تواند در ابتدا چالش برانگیز باشد زیرا پیچیدگی بیشتری به ترکیب اضافه می کند، اما به نظر من برای دانش آموزانم و برای من خوب کار می کند.

مانند تنفس طراحی شده، ما می توانیم از باز کردن بدن خود برای گسترش ناحیه قفسه سینه آگاه شویم. در یکی دیگر از جذابیت‌های آمیگدال، ما تمایل داریم که به شدت به سمت داخل بپیچیم، اما انبساط به بیرون عضلات ما را آزاد می‌کند. پس سعی کنید شانه های خود را به عقب بکشید و در زمانی که شرایط سخت شد، موضع خود را باز کنید.

هنگامی که در جلسه تمرین خود آرام سازی فعال انجام دادید، می توانید آن را به اعمال کمتر آشکار و آگاهی از نه زور زدن هنگامی که یک گذر سریعتر می رسد.

همگام سازی

اگرچه ما روی سرعت دست راست تمرکز می کنیم، اما این فقط دست راست نیست که در این بحث مطرح می شود. دست چپ باید با دست راست همگام باشد، در غیر این صورت نت های “شکسته” و نامشخص را خواهیم شنید. تند و تیز نتیجه این است که نت‌های مرده به درستی در لحظه مناسب نگه‌داشته نمی‌شوند تا با کندن بسیار دقیق و نسبتاً نابخشودنی دست راست مطابقت داشته باشد.

نحوه کار بر روی همگام سازی

برای کار بر روی زمان‌بندی، می‌توانید نت‌های رنگی را به تمرین سریع انفجاری بالا اضافه کنید، یا می‌توانید نوع تمرین آهسته زیر را انجام دهید:

انجام کاری “آهسته” همیشه به این معنی نیست که حرکات کند هستند. در این تمرین می‌خواهم نت‌ها را با فاصله از هم بنوازید تا ضرب آهنگ کند به نظر برسد، اما می‌خواهم انگشتانتان را خیلی سریع و کارآمد حرکت دهید.

فقط یک ترازو، هر مقیاسی را بردارید، و نت ها را یکی یکی، با چهار ضربه یا بیشتر بین هر کدام پخش کنید. می خواهم در حین انجام این کار روی انگشتان دست چپ خود تمرکز کنید. هنگام پخش یک نت، انگشت خود را پایین نگه دارید و انگشت بعدی را فقط در آخرین لحظه رها کنید. در همان زمان، انگشت قبلی را با رها کردن آن شل کنید. عجله ای برای نواختن نت های زیاد وجود ندارد، بلکه برای تماشا کردن و گوش دادن به هر نت در حین گذر زمان بگذارید و از آن قدردانی کنید.

• آیا انگشت دست چپم سریع حرکت می کرد؟
• حرکت موثری بود؟
• آیا رها کردم و انگشت قبلی را شل کردم؟
• آیا یادداشت واضح و هماهنگ با حرکت دست راست بود؟

با تکمیل این زمان بندی بسیار دقیق، می توانید کارایی و سرعتی را توسعه دهید که به شما کمک می کند سریعتر در کارنامه خود بازی کنید.

دو قدم به جلو، یک قدم به عقب

هیچ راهی برای سریعتر بازی کردن وجود ندارد اگر هرگز از محدودیت های خود تجاوز نکنید.

فرض کنید روی یک پاساژ یا ترازو کار می‌کنید و می‌توانید به راحتی آن را با سرعت 80 میلی‌متر پخش کنید (که در مترونوم 80 ضربه در دقیقه است). یک هدف واقع بینانه برای شما برای یافتن سرعت “راحت” سریعتر ممکن است 88 میلی متر باشد.

به جای افزایش قدم به قدم، دوست دارم سرعت را بسیار فراتر از هدفم پیش ببرم. بنابراین در این سناریو من سرعت قطعات را بالاتر از 88، شاید تا 110 افزایش می‌دهم. می‌خواهم به نقطه‌ای برسم که بازی واقعاً خراب شود و انگشتان دست نتوانند تمپو را به خوبی کنترل کنند. در این مرحله، سرعت را به عقب برگردانید و به سرعت هدف 88 برگردید.

به جای آموزش چتر نجات برای دوندگان، متوجه شده ام که این فرآیند به خوبی کار می کند و منجر به افزایش پیوسته می شود. همچنین، ممکن است بخواهید در نظر بگیرید که محدودیت کلی شما برای یک قطعه رپرتوار کجاست، به طوری که هنگام اجرا، بتوانید با سرعتی که کمی کمتر از توانایی شماست شروع کنید. این امر فضایی را برای ترس و آدرنالین اجتناب ناپذیر صحنه باقی می گذارد تا کار خود را انجام دهند.

ریتم نوازی

یک مفهوم نهایی این است که سرعت تنها زمانی واقعاً مؤثر است که با یک حس قوی از ریتم همراه باشد. اگر انگشتان به سرعت حرکت کنند، اما احساس ثبات ریتمیک وجود نداشته باشد، به نظر من سرعت تلف می شود.

از نظر موسیقی، داشتن یک ضرب قوی و ثابت بسیار هیجان انگیزتر است رانندگی از داشتن یادداشت های شلخته اما سریع. بنابراین، مانند آخرین نکته، شاید محدودیت فیزیکی خود را پیدا کنید و سپس کمی سرعت را کنترل کنید تا بتوانید ریتم خود را کنترل کنید.

ایده های بیشتر؟

اینها برخی از رویکردهایی است که من در طول سال ها کار کرده ام، اما می دانم که روش های بسیار بیشتری وجود دارد. لطفاً برای کمک به سایر خوانندگان و اعضای گوشه گیتار کلاسیک، تکنیک های تمرین خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.