نوشتن آهنگ – گیتار بی پایان

ایجاد یک آهنگ می تواند بیشترین تجربه ای باشد که یک نوازنده تا به حال می تواند داشته باشد. یک آهنگ ، دید نویسنده را برای پیامی که می خواهد بگوید ، پوشش می دهد و آرزو می کند که شنیده شود. و هنگامی که یک آهنگساز با موفقیت این پیام را از طریق موسیقی به جهان ارتباط برقرار می کند ، بسیاری از چیزها نمی توانند از آن فراتر روند.

من آهنگساز هستم و از زمان بزرگ کردن گیتار در حال آهنگسازی هستم. در ابتدا ، من واقعاً بیشتر از یادگیری گیتار علاقه مند به نوشتن موسیقی بودم. از همان ابتدا این دیدگاه را داشتم که موسیقی چیزی بود که می خواستم با دیگران به اشتراک بگذارم. وقتی شاهد افراد دیگری هستید که از موسیقی خود لذت می برند و با آنها ارتباط برقرار می کنند ، رضایت زیادی وجود دارد. و من حدس می زنم که شما این مطلب را می خوانید زیرا علاقه کمی به موضوع نوشتن آهنگ دارید. بنابراین ، لطفاً به من اجازه دهید شما را در یک تور اطلاعاتی کوچک قرار دهم و به عمق پایه موسیقی برسم. ما در مورد عناصر مختلف ترانه سرایی بحث خواهیم کرد و چگونه می توانید به عنوان یک ترانه سرا پیشرفت کنید.

الهام

الهام بخش بدون آن ، موسیقی (و بیشتر چیزها در این جهان) وجود نخواهد داشت. هر اثر موسیقی موجود ایجاد شده است زیرا یک انسان برای نوشتن آن الهام گرفته شده است. دستاورد بالا ، مرگ یک دوست عزیز ، یک عشق شکوفه ، یک عشق رو به وخامت ، یک تجربه مذهبی ، فصول دشوار ، یک ماجراجویی جدید … اینها فقط چند مورد از شرایط زندگی است که می تواند یک آهنگ را القا کند. بنابراین ، چه این یک الهام از یک شرایط مهم باشد یا الهام بخش از تنها تمایل به نوشتن و لذت بردن از موسیقی به طور کلی ، این یک الهام است. و این ماده اصلی برای نوشتن آهنگ است.

شما باید آنچه را که واقعاً به شما الهام می بخشد پیدا کنید. ممکن است در مورد آن خیلی فکر نکنید ، اما اگر می خواهید موسیقی مؤثر و تأثیرگذار بنویسید ، باید آن را جدی بگیرید. من حدس می زنم شما می خواهید موسیقی بنویسید که بر مردم تأثیر می گذارد. هیچ کس به بسیاری از آهنگ هایی که در یک گوش و دیگری بیرون می روند ، علاقه ای ندارد.

من همیشه با موسیقی احاطه شده ام. من طی یک روز آهنگ های زیادی می شنوم. و من می توانم تفاوت زیادی از آهنگ هایی که نوازندگان آنها الهام بخش واقعی خود را پیدا کرده اند ، از ترانه هایی که تنها به ظاهر الهام بخش هنرمندان است ، نوشتن آهنگ های رادیویی دوستانه است که قبلاً از پنجاه و مجریان دیگر شنیده ایم. به عبارت دیگر ، اصالت و توانایی تأثیرگذاری بر شنوندگان بهترین نشانه هایی است که یک نوازنده واقعاً فهمیده است که چگونه می تواند الهام بخش خود را در موسیقی متمرکز کند.

نکته اصلی که می خواهم شما را به خاطر بسپارید این است … اگر قلب خود را دنبال کنید ، فقط در موسیقی خود عملکردی پیدا خواهید کرد. همانطور که به نظر می رسد به نظر می رسد ، این همان چیزی است که شما را خوشحال می کند ، این همان چیزی است که موسیقی شما را اصلی و از همه مهمتر می کند – این باعث می شود موسیقی شما برای شخص دیگری به یاد ماندنی شود. این فقط ممکن است برای یک نفر یا شاید میلیون ها نفر به یاد ماندنی باشد ، اما تا زمانی که موسیقی می نویسید که واقعاً از آنچه شما را الهام می دهد ، مهم نیست.

چگونه شروع می کنید؟

همه روشها و سبکهای منحصر به فرد خود را برای نوشتن آهنگ دارند. اگر تازه شروع به ساختن موسیقی خود کرده اید ، ممکن است قبل از اینکه واقعاً روش مورد نظر و مؤثرترین روش خود را پیدا کنید ، کمی آزمایش کنید. اگر یک آهنگساز باتجربه هستید ، به خواندن ادامه دهید ، می توانید ایده های جدیدی پیدا کنید که می توانید در روال خود اعمال کنید.

همانطور که در بالا ذکر شد ، پس از الهام بخشیدن به خود ، آماده هستید تا موسیقی خود را شروع کنید. اکنون وقت آن است که به معنای واقعی کلمه الهام خود را از طریق ساز موسیقی خود صحبت کنید.

تهیه یک آهنگ واقعاً یک روند “مسدود کننده” است. شما بخشی را می سازید و آن را می خورید تا قسمت دیگری بسازید و غیره تا زمانی که تمام شود.

در ابتدا ، سعی کنید آهنگ را از مقدمه به Outro ، به ترتیب مداوم بنویسید. با این حال ، این می تواند شکست بخورد و شما می توانید سعی کنید با کر شروع کنید. بعضی اوقات دوست دارم ابتدا کر را بنویسم ، زیرا این امر به من می دهد تا به متن و موضوع کلی که باید با بقیه آهنگ برای آن تلاش کنم ، حس خوبی به من می دهد.

همچنین ، به این روند عجله نکنید. یک زمان شیرین وقت بگذارید. اینکه شما این کار را انجام ندهید ، کیفیت آهنگ شما را به خطر می اندازد.

یک محیط نوشتن آرام پیدا کنید. همه نوازندگان ضمن ساختن موسیقی ، نیاز کلی سکوت در اطراف خود دارند. اگر فکر نمی کنید به دلیل حواس پرتی مشخص نیستید ، سعی کنید خود را از این حواس پرتی جدا کنید.

ساخت ترانه

ساختار آهنگ مربوط به نحوه قرار دادن قطعات خاص به ترتیب خاص است. ساختار آهنگ بسیار معمولی معمولاً از این طریق پیش می رود:

مقدمه ، آیه ، گروه کر ، آیه ، گروه کر ، پل ، گروه کر ، Outro.

ساختار آهنگ بسیار مهم است. درست مانند کتاب یا فیلم ، آهنگ ها باید به ترتیب خاصی قرار بگیرند تا به درستی جریان یابد و معنا پیدا کند. این البته ، من گفتم ، من اعتقاد ندارم که ساختار خاصی وجود دارد که باید برای هر آهنگ در آنجا اعمال شود. هر آهنگ متفاوت است.

نکته آخر این است که شما باید ساختار مناسب را پیدا کنید که متناسب با احساس یا پیام آهنگ شما باشد. آیا این آهنگی است که می خواهید بلافاصله شنونده را قلاب کنید؟ در ابتدا سعی کنید گروه کر خود را داشته باشید. آیا قبل از رفتن به گروه کر ، به آنجا نیاز دارید تا “تنش” بیشتری را افزایش دهید؟ سعی کنید یک گروه کر اولیه را اضافه کنید ، که به طور مناسب یک سکوی “راه اندازی” خوب را برای گروه کر تنظیم می کند. آیا این آهنگی است که با آن احساس می کنید باید یک بار دیگر پیام کر را تقویت کنید؟ سعی کنید کر دوتایی را اضافه کنید.

این لیست می تواند ادامه یابد و ادامه یابد زیرا آهنگ ها می توانند به گونه ای سفارش داده شوند که تاریخ موسیقی خوب توسعه یافته و مؤثر را ارائه می دهد. با این حال ، در ابتدای فرآیند نوشتن ، در تعیین ساختار آهنگ زیاد نیست. این مانند نامگذاری سرهای رومن قبل از نوشتن است. بگذارید به صورت ارگانیک شکل بگیرد. تمرکز اصلی شما باید این باشد که داستان موسیقی خود را بیان کنید که چگونه می خواهید به ترتیب شما به شما گفته شود. شما یک ساختار سختگیرانه “رادیو” ندارید که از نظر مذهبی رعایت می کنید. هیچ مشکلی در ساختار تعیین شده وجود ندارد ، اما این می تواند منحصر به فرد بودن آهنگ شما و همچنین خلاقیت خود را در صورت داشتن بیش از حد در آن محدود کنید.

بهترین توصیه من در مورد نحوه ترتیب آهنگ شما این است: اطمینان حاصل کنید که آهنگ شما ساختار را تعیین می کند ، نه ساختاری که آهنگ شما را تعریف می کند.

سبک ترانه

مانند ساختار آهنگ ، سبک باید پیام آهنگ را تقویت کند. به عنوان مثال ، آهنگ های عاشقانه معمولاً نرم و ظریف به نظر می رسند زیرا این سبک برای ایجاد احساسات ملایم و صمیمانه طراحی شده است. از طرف دیگر ، ترانه ای درباره یک مسئله سیاسی بحث برانگیز می تواند به جای یک تصنیف تسکین دهنده ، با سبک سنگ سنگین بهتر نشان دهد. موسیقی ، حتی بدون اشعار ، نوعی ارتباط است. برخی از سبک های موسیقی احساسات خاصی را در درون یک فرد ایجاد می کنند. این واقعیت مرموز قدرت خالص موسیقی را در اختیار دارد. بنابراین اطمینان حاصل کنید که سبک موسیقی که انتخاب می کنید با احساساتی که می خواهید در شنونده با آنها تماس بگیرید تنظیم شده است.

هر سبکی را انتخاب کنید ، حتماً یک مؤثر را در بر بگیرید پویاییs پویایی چیست؟ به معنای موسیقی ، پویایی مربوط به تغییر حجم موسیقی است. سرعت (سرعت) همچنین می تواند با دینامیک همراه باشد. برای نوشتن مؤثر آهنگ ها برای اعمال تغییر دوز سالم در آهنگ بسیار مهم است. اگر یک گروه از طریق یک آهنگ کامل همان حجم را پخش کنند ، این احتمال وجود دارد که شنونده علاقه خود را از دست بدهد و حوصله یا حتی بدتر شود … اذیت شود. در مورد آن به یک فیلم فکر کنید. اگر کل ساعت و نیم پر از سکانس های مداوم عمل بدون داشتن حداقل یک صحنه ساکت تر با گفتگو باشد ، این امر باعث می شود تا بیشتر بینندگان یک سردرد 90 دقیقه ای داشته باشند. البته ، برخی از افراد به این نوع فیلم توجه نمی کنند ، همانطور که ممکن است برخی از افراد به یک آهنگ با یکنواختی توجه نکنند ، اما بیشتر افراد از این امر مستثنی خواهند شد. بیشتر آهنگ ها دارای تفکیک هستند که در آن انحراف موقت از حجم کل و سرعت بقیه آهنگ وجود دارد. بنابراین ، اگر می خواهید شنوندگان علاقه مند را نگه دارید ، به آنها یک دوز متعادل از تغییر در آهنگ خود بدهید.

نرم افزار برای آهنگسازی/نوشتن

اگر مانند اکثر ما ترانه سرایان هستید ، هر بار که از الهام گرفتن از نوشتن یک آهنگ الهام می گیرید ، همیشه گروهی در اختیار خود قرار نمی دهید. شما به یک ترکیب نرم افزار با ابزارهای مجازی نیاز دارید.

گزینه های زیادی در فضای باز وجود دارد و قبل از اینکه شما به خرید بپردازید ، مهم است که تظاهرات را کشف و امتحان کنید تا ببینید چه چیزی برای رایانه و گردش کار شما بهتر است.

من شخصاً از Cubase استفاده و دوست دارم. از بین همه DAWS (ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال که من امتحان کرده ام ، Cubase همان چیزی است که برای فرآیند کار من معنی دارد. ابزارهای آهنگسازی بسیار ساده ، رابط کاربری متراکم ، سفارشی سازی مناسب و عملکرد خوب با رایانه من است. با این حال ، فقط من هستم ، گزینه های زیادی وجود دارد و من توصیه می کنم هفته های زیادی را قبل از خرید بخرید. باور کنید که آن را انتخاب کنید یا نه ، شما را به طور کامل بر روی ترانه های خود قرار می دهید!

پایان

در اینجا بهترین توصیه ای است که باید از نظر نوشتن آهنگ ارائه شود … هرگز نوشتن موسیقی را متوقف نکنید. اگر به طور مداوم در حال تدوین باشید ، به پیشرفت خود ادامه خواهید داد.

نوشتن آهنگ یک هنر زیبا است. با این حال ، این نیز یک هنر علمی است. هرچه بیشتر بنویسید ، سبک اصلی خود را احساس خواهید کرد. من فکر می کنم به راحتی می توان گفت که هیچ کس نمی خواهد غیرقانونی باشد. بنابراین نوشتن را ادامه دهید تا دریابید که از نظر موسیقی چه کسی هستید و می خواهید به صورت موسیقی به کجا بروید. پس از رسیدن به این نکته ، نوشتن آهنگ برای شما بیشتر و کامل تر می شود.

موفق باشید با آهنگ های خود برای نوشتن آهنگ! الهامات خود را قفل کنید ، سپس به نوشتن بهترین آهنگ های جهان بروید.