با سلام و احترام خدمت شما عزیزترین دوستان گیتار من! نه، گهت آب بی اچ بود؟ 47 اپیزودن بلوز بوتکمپ – آیا این کار را انجام می دهید؟ Das war auch für mich eine wirklich sehr lehrreiche Zeit. Danke für euer anhaltendes Interesse an diesem Thema.
بنابراین… und kommt jetzt بود؟ در چهار سال گذشته، من نه تنها بر جنبه‌های سنتی گیتار بلوز تمرکز کرده‌ام، بلکه حوزه‌های بسیاری از سبک‌های دیگر را لمس کرده‌ام: جاز، کانتری، فیوژن، راک… Es gibt für mich nur drei Akkordtypen (Dur, Moll und Dominant), 12 آهنگ مختلف Strebens nach historischer Echtheit.
Für die Guitar Files habe ich mir begemmenden, die Palette an Themen noch viel weiter und manifoldescher zu gestalten als bislang. wird es geben بود؟ تکنیک، بداهه- und Akkordkonzepte، Übungsstrategien، Aktuelles und Gedanken von mir zum Thema Gitarre spielen. Chronologisch nicht geordnet und garantiert auch recht sprunghaft. Leichtes und Anspruchvolles.
Womit fangen wir an, bei so einem bunten Strauß an möglichen Themen? In vielen meiner Bücher, Guitar Camps und anderen Unterrichtssituationen starte ich eigentlich immer mit demselben موضوع: Die Töne auf dem Griffbrett. Ein echter Horror für viele. Vollkommen unnötigerweise. Den meisten ist viellichkeit auch die Strategie nicht klar، wie man diese Herausdorff in vergleichsweise kurzer Zeit ein für alle Mal bewältigen kann. Falls dies der Fall sein sollte, könnte sich das zeitnah ändern.
Warum ist es eigentlich so wichtig, die Töne auf dem Griffbrett zu Kennen؟ Wir Gitarrenspielenden leben ja in einem brutal comfort Zustand، dass wir Dinge theoretisch sofort، spielen können in jeder Tonart − oder können muesten. Kann man irgendetwas spielen (Lick، Tonleiter، Arpeggio و غیره)، brauchen wir es ja einfach nur in eine andere Region des Griffbretts zu verschieben، um eine neue، desichte Tonart zu erreichen.
Und das funktioniert، ohne jegliches Wissen، welche Töne in der neuen Tonart zu spielen sind. Wir können einfach einen Bewegungsablauf verschieben in einen anderen Bereich، und − fertig. آره… این یک اشکال بود. Warum Können Muesten؟ Naja … meiner Erfahrung nach machen das leider viele Player dann doch nicht, sondern bleiben bei den paartypesen Tonarten hängen und bekommen Puls, wenn es mal in unvertraute Tonarten geht. Auf so good wie jedem anderen Instrument gibt es den oben neinnen Komfort nicht.
Egal, ob Bläser oder Testinstrumente, die Kollegen müssen halt schon genau wissen, welche Töne sie spielen müssen, und können sich nicht auf das mechanische Verschieben eines Bewegungsablaufs verlassen. Das zieht mit sich، dass sie in den ersten Phasen ihres Spiellerlebens bei weitem nicht so tonaartsicher sind wie Gitarristen.
Irgendwann dreht sich die Sache allerdings, und während wir immer noch an unseren Bewegungsabläufen und Licks kleben, fängt es an, dass sich die Situation verändert, und das Spiel der Kollegen sehr viel freer und meist wird auch. Das verursacht behrechtichterweise Neid.
Düber hinaus gehend erklärt sich mit diesem Grundwissen das Griffbrett nochmal einferner, man hat mehr Zugriff auf Gestaltungsmöglichkeiten und Hey − ehrlich? Es gibt keinen vernünftigen Grund DAGEGEN، sich dieses Wissen anzueignen. Außer vielleicht Desinteresse und Faulheit.
خوب – بیایید آن را انجام دهیم!
Eine meiner Top-5-Übungen, die ich entdeckt und kultiviert habe, ist das, was ich immer NOTE LOCATION nenne. Sie nutzt zuerst die Möglichkeit, sich Things graphically auf der Gitarre zu erschließen, um diese dann doch recht zügig wieder zu verlassen.
Neben dem Effekt, dass man durch sie überraschend schnell zum Ergebnis kommt, ist sie eine vorstanden Aufwärmübung, und sie kultiviert das, was ich gerne Umschaltspiel nenne: den Wechsel von Perspektiven auf der Gitarre. Diese Übung erhöht die Denkgeschwindigkeit und die gedankliche انعطاف پذیری و گیتار بسیار زیاد
Wie gesagt − eine meiner besten Übungen überhaupt!
Die eigentlich einzige Voraussetzung für sie ist, dass man die Riehnehlung der Noten, besonders auf der E- und A-Saite, beherrscht, was den meisten durch Powerchords و غیره vielleicht schon bekannt sein durchte. Falls noch nicht: In der Tablatur zu den Griffbrettdiagrammen، در Beispiel 1 und 2, sind die Töne auf der tiefen E- und A-Saite notiert. Diese Notenfolge musst du einfach auswendig lernen، denn mit ihr und mit Hilfe der beiden Dreiecke kannst du nun Schritt für Schritt leicht alle Töne auf dem Griffbrett!
این روشی است که شما آن را انجام می دهید
Wie geht das genau؟ Zum Beispiel der Tone F: Man legt einfach nur die beiden Dreiecke, ausgehend everye von der E-bzw. der A-Saite، auf dem Ton F an. (Nochmals Beispiel 1 و 2). Jedes der beiden Dreiecke deckt derach drei Saiten ab. Sie sind verschiebbar auf andere Töne. Du hast an diesem Punkt alle Fs auf den ersten 12 Bünden gefunden, denn es gibt ja jeden Ton auf jeder Saite nur ein einziges Mal. Ich Sage das an dieser Stelle ganz bewusst, weil dies vor allen Dingen Anfängern nicht zwangsläufig klar sein muss.
Nummiere nun alle Fs durch, löse dich von den Stützradern der beiden Dreiecke und merke dir sehr genau ihren Ort auf der Gitarre. Es hilft übrigens auch enorm, dies mit der Stimme zu supporten (“E1, A8, D3, G10, H6, E1″). Lets dir Zeit dabei. (مثال 3).
بنابراین sieht der nächste Schritt aus: Drum-Computer یا Metronom auf 60 bpm, und dann die Töne der Reihe nach von tief nach hoch und zurück in ganzen Noten spielen. Das bedeutet، شما باید ganze vier Sekunden Zeit را برای پیدا کردن نت بعدی داشته باشید. Das ist recht lang. Diese Zeit solltest du undbedingt so nutzen, dass du soutt die erste Note gespielt ist, sofort die Note auf der nächtchen Saite ins Sier nimmst.
اینگونه است که یاد می گیرید بازی کنید و دوباره فکر کنید – ein Vorgang, der beim Musikmachen omnipräsent ist. Wenn du ein paar Durchgänge fehlerfrei gespielt hast, erhöhst du die Geschwindigkeit, spielst halbe Notes und hast in diesem Moment nur noch zwei Sekunden Zeit um die nächste Note zu finden.
Schritt 3: Wenn du wieder ein paar Durchgänge fehlerfrei hast gespielt, erhöh du die Speed, spielst Viertelnoten und hast in this moment nur noch eine Sekunde Zeit zum Finden der nächtliche Note. در حال حاضر از stichter متمرکز و schnell denken.
متن 4: سرعت ضربه 60 ضربه در دقیقه، aber nun das Ganze mal als Achtelnoten.Schnell، یا?in مثال 4 findest du den oben neinnen Prozess aufnotiert.
در اینجا هنوز چند فکر و قانون بازی وجود دارد:
- Es werden keine Töne jenseits des 12. Bundes gespielt, sondern ggf.zwölf Bünde tiefer (z.B. “A” auf der G-Saite nicht im 14. Bund, sondern im 2.).
- Töne, die auf Leersaiten fallen könnten, werden im 12. Bund gespielt.
- Nimm dir bei jeder Übungs-Session nur einen neuen Ton vor. Vergewissere dich, ob die Töne der letzten Session noch an ihrem Ort sind. (هشدار اسپویلر: بله!)
- Wenn du dir den enormen Luxus leisten würdest und jedem Ton an drei aufeinander folgenden Tagen höhe fünf Minuten Lebenszeit widmen würdest, hättest du in einem guten Monat einen risigen Fortschritt gemacht.
- لاس دیر زیت. نیماند هتز دیچ. Aber verwechsele das nicht damit, in der Komfortzone zu bleiben und dieses Projekt nur luschig zu verchellen.
- شروع jede Übungssession، jedes Aufwärmen vorm Gig و غیره mit dieser Übung.
- Wenn du alle Töne gefunden hast, übe sie in folgender Rehnehlung, geschäftig in Achteln, bei Tempo 60 bpm.Dein Ziel sollte sein, diese drei Durchläufe komplett in unter 5 Minuten spielen zu können:
- E F G A H C D F# G# A# C# D#
- E F F# G G# A A# H C C# D D#
- E D# D C# C H A# A G# G F# F
Wie gesagt − dies ist eine meiner Top-5-Übungen (die anderen kommen bestimmt auch noch!).Mach ich sie selbst noch? Natürlich!
بنابراین شما zu ersten Episode von #FischersGuitarFiles.Falls ihr Themenwünsche habt − immer her damit!Viel Erfolg beim Üben und auch sonst so.Haltet durch und bleibt echt.Dive in!
(erschienen در گیتار و باس 08/2026)
