مصاحبه با ماساهیرو مینووا، مدیرعامل و نماینده مدیر شرکت رولند

شما در حال حاضر سال های زیادی را با Roland گذرانده اید و امروز رهبری یکی از تأثیرگذارترین برندها در فناوری موسیقی را بر عهده دارید. چه چیزی برای اولین بار شما را به شرکت جذب کرد و آیا تا به حال تصور می کردید که یک مدیر عامل شوید؟

چیزی که من را از ابتدا به سمت رولند جذب کرد، ترکیب منحصر به فرد این شرکت از فناوری و خلاقیت بود. ما فقط محصولات تولید نمی کنیم. ما ابزارهایی ایجاد می کنیم که به افراد کمک می کند تا خود را بیان کنند. این ماموریت زمانی که به شرکت ملحق شدم با من طنین انداز شد و تا امروز هم ادامه دارد.

در مورد مدیر عامل شدن، صادقانه بگویم، این هرگز هدف من نبود. تمرکز من همیشه بر مشارکت از طریق توسعه محصول و نوآوری بوده است. در طول این سالها من خوش شانس بودم که با همکاران با استعداد در سراسر جهان کار کردم و این تجربیات در نهایت من را برای این نقش آماده کرد. هدایت رولان هم مسئولیت بزرگی است و هم یک امتیاز.

رولاند از آن زمان ده سالگی را جشن گرفته است آینده بازتعریف شد. با نگاهی به گذشته، چه چیزی به‌عنوان مهم‌ترین تغییرات در صنعت آلات موسیقی در این دوره برای شما متمایز بود؟

وقتی راه اندازی کردیم آینده باز تعریف شد. در سال 2016 منعکس کننده این باور است که انتظارات نوازندگان در حال تغییر است و صنعت ما باید به طور متفاوت در مورد نوآوری فکر کند. با نگاهی به گذشته، معتقدم که این پیش بینی درست بود.

در طول دهه گذشته، ما شاهد بوده‌ایم که ساخت موسیقی در دسترس‌تر، مرتبط‌تر و ماندگارتر شده است. ابزارها دیگر فقط به عنوان محصولات مستقل دیده نمی شوند. نوازندگان به طور فزاینده ای انتظار تجربه هایی را دارند که شامل یادگیری، سفارشی سازی، محتوا، نرم افزار و جامعه باشد.

آنچه بیش از همه به چشم می خورد این است که رابطه بین شرکت ها و مشتریان به جای معاملاتی دائمی شده است. از بسیاری جهات، این تغییر به اندازه هر پیشرفت تکنولوژیکی مهم است. در رولند، همچنان به شکل‌گیری طرز تفکر ما در مورد توسعه محصول و تجربه کاربر امروزی ادامه می‌دهد.

اصل آینده بازتعریف شد. رویداد روز 909 محصولاتی را معرفی کرد که کل دسته بندی ها را برای Roland تعریف می کردند. آیا استارت‌آپ‌هایی از این دوران وجود داشتند که شما را از نظر تأثیر طولانی‌مدت شگفت‌زده کردند؟

چندین محصول حتی از انتظارات خود ما هم فراتر رفتند. چیزی که بیش از همه من را شگفت زده کرد این بود که چگونه موسیقیدانان سازهایی را که میراث کلاسیک رولان را با جریان های کاری مدرن ترکیب می کرد، پذیرفتند.

محصولات الهام گرفته شده از سازهای نمادین مانند سری TR-909، TB-303 و JUPITER ثابت کرده اند که نوآوری و میراث می توانند در کنار یکدیگر وجود داشته باشند. تأثیر آنها بسیار فراتر از کاربران فعلی رولند بود و الهام بخش نسل های جدید هنرمندان بود.

رولاند همیشه نوآوری را با میراث متعادل کرده است. چگونه اطمینان می‌دهید که شرکت همچنان به رشد خود ادامه می‌دهد و در عین حال به ارزش‌هایی که موسیقی‌دانان با برند مرتبط می‌دانند وفادار می‌مانند؟

میراث برای ما به این معنا نیست که گذشته را دقیقاً همانطور که بوده نگه داریم. این در مورد درک این است که چرا برخی محصولات در وهله اول برای نوازندگان مهم شدند.

ما دائماً از خود می‌پرسیم که چگونه می‌توانیم روح خلاقیت، قابلیت اطمینان و الهام‌بخش موسیقی را در حین استفاده از فناوری‌های امروزی حفظ کنیم. اگر یک محصول جدید به نوازندگان کمک کند در عین حال که این ارزش‌های اصلی را منعکس می‌کنند، به چیزی معنادار دست یابند، پس ما معتقدیم که به میراث رولاند وفادار می‌مانیم.

یکی از موضوعات کمپین سالگرد این است “پس. حالا. بعد.” فصل «اکنون» داستان رولان از دیدگاه شما چگونه است؟

برای من، فصل Now نشان دهنده ادامه چشم انداز پشت سر من است آینده باز تعریف شد.

ده سال پیش دسته‌بندی‌های محصول، فناوری‌ها و راه‌هایی را برای نوازندگان برای تعامل با سازها معرفی کردیم. بسیاری از این نوآوری‌ها، از جمله Aerophone، Katana، فناوری‌های پیشرفته V-Drums و ادغام Roland Cloud، به بخش‌های مهمی از تجارت ما و صنعت گسترده‌تر تبدیل شده‌اند.

امروز، ما آن چشم انداز فراتر از خود ابزار هستیم. ما می خواهیم قبل، حین و بعد از نوازندگی نوازندگان تجربیات غنی تری ایجاد کنیم. این به معنای ترکیب سخت افزار در سطح جهانی با ابزار دیجیتال، محتوای آموزشی، خدمات متصل و تعامل مداوم است.

از بسیاری جهات، Now جایی است که ایده ها پشت سر هستند آینده بازتعریف شد. تبدیل به یک اکوسیستم گسترده تر که از نوازندگان در سفر خلاقانه آنها پشتیبانی می کند.

ما می بینیم که ابزارها از طریق برنامه ها، خدمات ابری و یادگیری آنلاین بیشتر به هم متصل می شوند. به نظر شما این پیشرفت چگونه رابطه بین نوازندگان و سازهایشان را تغییر می دهد؟

از نظر تاریخی، رابطه بین یک نوازنده و یک ساز با لحظاتی که در کنار هم نواختن می گذرانند، تعریف شده است.

فناوری های متصل این ارتباط را بسیار فراتر از این لحظات گسترش می دهند.

امروزه، یک ابزار می‌تواند به نوازندگان کمک کند تا تکنیک‌های جدید را بیاموزند، صداهای جدید را کشف کنند، به آموزش‌ها دسترسی داشته باشند، پیشرفت آن‌ها را پیگیری کنند و با جوامع سراسر جهان ارتباط برقرار کنند. این ابزار به یک همراه خلاق تبدیل می شود، نه فقط یک دستگاه.

مهمتر از همه، این جایگزین ارتباط عاطفی نوازندگان با سازهای خود نمی شود. با در دسترس‌تر کردن، جذاب‌تر کردن و پاداش‌تر ساختن موسیقی در طول زمان، آن را تقویت می‌کند.

FP-40 با Piano Sphere که اخیراً معرفی شده است، نمونه ای از رولند است که سخت افزار را با خدمات دیجیتال و ابزارهای یادگیری ترکیب می کند. به نظر شما تجربیات مرتبط چقدر برای آینده ساخت موسیقی مهم خواهد بود؟

من معتقدم که آنها اساسی خواهند بود.

یکی از درس های از آینده بازتعریف شد. این بود که نوآوری صرفاً معرفی محصولات جدید نیست. این در مورد یافتن راه های جدید برای ایجاد ارزش برای نوازندگان و ایجاد روابط پایدار با آنها است.

FP-40 با Piano Sphere نمونه خوبی از این تفکر در عمل است. به عنوان اولین پیانوی رولاند با Wi-Fi داخلی، نه تنها به عنوان یک ساز، بلکه به عنوان بخشی از یک اکوسیستم متصل طراحی شده است که از بازیکنان در سفر موسیقی آنها پشتیبانی می کند. از طریق Piano Sphere، کاربران به یادگیری هدایت‌شده، بازخورد بلادرنگ، آهنگ‌های محبوب و ابزارهای توسعه سفارشی دسترسی دارند، در حالی که خود پلتفرم می‌تواند از طریق به‌روزرسانی‌های هوایی و خدمات جدید در طول زمان به تکامل خود ادامه دهد.

این رویکرد ارتباط نزدیکی با استراتژی Direct Connect ما دارد. ما می‌خواهیم از رابطه سنتی محصول فراتر برویم و تجربیاتی ارائه دهیم که به افراد کمک می‌کند شروع به نواختن کنند، با انگیزه بمانند، پیشرفت کنند و از موسیقی برای سال‌های آینده لذت ببرند.

با نگاهی به آینده، فرصت فقط اتصال ابزارها به اینترنت نیست. هدف این است که عمیق تر با مشتریان خود ارتباط برقرار کنیم و از خلاقیت، یادگیری و لذت موسیقی در هر مرحله از زندگی حمایت کنیم.

محصولات Roland توسط مبتدیان، علاقمندان، مربیان و هنرمندان حرفه ای در سراسر جهان استفاده می شود. به نظر شما صنعت برای تشویق نسل بعدی موسیقیدانان و هنرمندان چه باید بکند؟

دسترسی کلیدی است.

ما باید با در دسترس‌تر کردن ابزارها، جذاب‌تر کردن منابع یادگیری و مشاهده بیشتر فرصت‌های خلاقانه، موانع ورود را کاهش دهیم. جوانان امروزی دارای پتانسیل خلاق باورنکردنی هستند، اما آنها همچنین دارای علایق رقابتی و حواس پرتی هستند.

این صنعت باید از همان اولین تجربه بر الهام بخشیدن به کنجکاوی و پاداش دادن به موسیقی تمرکز کند. اگر اولین تجربه شخصی در ساخت موسیقی لذت بخش باشد، به احتمال زیاد به سفر خود ادامه خواهد داد.

با نگاهی به آینده، شما شخصاً در مورد چه حوزه‌هایی از نوآوری هیجان‌زده هستید، چه در ابزارها، تجربه مشتری یا اکوسیستم موسیقی گسترده‌تر؟

چیزی که بیش از همه من را هیجان زده می کند فرصتی است که به افراد بیشتری کمک کنم تا با هم ارتباط برقرار کنند، خود را ابراز کنند و اشتیاق خود را از طریق موسیقی به اشتراک بگذارند.

چه از طریق ابزارهای یادگیری هوشمند، تجربیات شخصی، خدمات متصل یا اشکال کاملاً جدید تعامل موسیقایی، فناوری به ما فرصت‌هایی می‌دهد تا به افراد بیشتری کمک کنیم تا در موسیقی مشارکت کنند.

ما وارد عصری می‌شویم که ابزارهای فیزیکی و تجربیات دیجیتال می‌توانند به طور یکپارچه یکدیگر را تکمیل کنند. من معتقدم شرکت هایی که موفق می شوند، آنهایی هستند که فناوری را طبیعی، شهودی و الهام بخش می کنند.

برای رولاند، هدف همان چیزی است که همیشه بوده است: کمک به مردم برای تجربه لذت نواختن موسیقی. ابزارها ممکن است تکامل پیدا کنند، اما این ماموریت ثابت می ماند.

در نهایت، وقتی مردم به این دوره از تاریخ رولاند ده سال بعد نگاه می کنند، بیشتر دوست دارید مردم بگویند که این شرکت چه کاری را انجام داده است؟

امیدوارم بگویند رولان بر اساس میراث ساخته شده است آینده بازتعریف شد. در حالی که به شکل‌دهی آینده برای نوازندگان و صنعت کمک می‌کند.

ده سال پیش، نوآوری هایی را معرفی کردیم که دسته بندی های جدیدی را تعریف کرد و نحوه تعامل نوازندگان با فناوری را تغییر داد. امروز، ما بر گسترش این تأثیر از طریق تجربیات متصل، اکوسیستم های دیجیتال و فرصت های جدید برای خلاقیت متمرکز شده ایم.

اگر مردم به گذشته نگاه کنند و بگویند که رولاند به موسیقی در دسترس‌تر، جذاب‌تر و ارتباط بیشتر با نوازندگان سراسر جهان کمک کرده است، من آن را یک موفقیت می‌دانم.

بیش از هر چیز، امیدوارم آنها بگویند که رولاند به اعتقاد خود مبنی بر اینکه سازها باید الهام بخش یک سفر خلاقانه مادام العمر باشند، وفادار مانده است و ما به افراد بیشتری کمک کرده ایم که لذت نواختن موسیقی را بیش از همیشه تجربه کنند.