به جای شمارش ضربه را احساس کنید: راهنمای یک گیتاریست

احساس ریتم به معنای دست کشیدن از حل یک مسئله ریاضی و شروع تجربه فیزیکی است. اکثر گیتاریست هایی که با زمان دست و پنجه نرم می کنند از نظر فنی دچار کمبود نیستند. به آنها آموزش داده شده است که به جای سکونت در مورد ریتم فکر کنند. ضربات را می‌شمارید، یک کلیک مترونوم را تماشا می‌کنید و جایی که در نوار هستید را دنبال می‌کنید. در تمام مدت، بدن شما کاملاً ساکن است. مشکل همینه

دیو آیزاکس سالها صرف آموزش ریتم به عنوان یک مهارت فیزیکی کرده است نه یک تمرین ذهنی. رویکرد او در اصل ساده است: بدن شما از قبل درک می کند که ثبات چه احساسی دارد. تمام عمرت راه رفتی، سرت را تکان دادی، بدون فکر به پایت زدی. کار این نیست که چیز خارجی یاد بگیری. نکته این است که به آنچه قبلاً وجود دارد اعتماد کنید و آن را وارد بازی خود کنید.

این مقاله کل این رویکرد را شرح می دهد. خواهید فهمید که چرا حرکت قبل از نت ها قرار می گیرد، چگونه چیزی به سادگی راه رفتن ساختار یک شیار را در خود جای داده است، چرا لهجه ها مهم تر از تمپو هستند، چگونه یک گیتاریست می تواند مانند یک درامر بدون دست زدن به کیت فکر کند، و چگونه مترونوم را از داور به همکار تبدیل کند. هر بخش به یک بخش پشتیبانی عمیق تر منتقل می شود. از اینجا شروع کنید، یاتاقان های خود را دریافت کنید، و سپس جزئیات را بررسی کنید.

احساس ریتم در بدن به چه معناست

اکثر مربیان موسیقی با ریتم مانند حساب رفتار می کنند. شما تا چهار بشمارید، ضربان را بشکنید، بفهمید نت‌ها کجا می‌افتند. این رویکرد دقیقاً اشتباه نیست. با این حال، مغز شما را آموزش می دهد، نه بدن شما، و مغز شما برای موسیقی زنده بسیار کند است. تا زمانی که متوجه شوید ضربه سه کجاست، آن را از دست داده اید.

احساس ضربان به گونه ای دیگر عمل می کند. به جای ردیابی موقعیت در اندازه گیری، به یک احساس فیزیکی واکنش نشان می دهید. شما متوجه وزن نزول، افزایش صعودی، حرکت بین این دو می شوید. این احساس از قبل در سیستم عصبی شما وجود دارد. وقتی راه می‌روید، وقتی برای آهنگی دست می‌زنید، وقتی بدون توجه با زانوی خود می‌پرید، آن را احساس می‌کنید. چالش بیشتر گیتاریست‌ها این است که آن آگاهی فیزیکی طبیعی را با کاری که دست‌هایشان روی ساز انجام می‌دهند، دوباره مرتبط کنند.

دیو آیزاکس می آموزد که این اتصال مجدد از طریق حرکت عمدی قبل از برداشتن گیتار اتفاق می افتد. هنگامی که بدن شما از قبل زمان خود را نگه می دارد، گیتار راهی برای بیان آن نبض می شود تا یک معما برای حل. این فرمول بندی مجدد به طور کامل جلسه تمرین را تغییر می دهد.

حرکت اول: چگونه ریتم را قبل از نواختن یک نت احساس کنیم

مستقیم ترین راه برای احساس ضربان این است که قبل از نواختن یک نت، بدن خود را حرکت دهید. ضربه زدن به پاهایتان، تکان دادن سر، تکان دادن به پهلو، اینها عادات تصادفی یا اجراهای صحنه ای نیستند. آنها مکانیسم بدن شما برای حفظ زمان ثابت بدون تلاش آگاهانه هستند.

هنگام شمارش، از حافظه فعال استفاده می کنید. حافظه کاری ظرفیت محدودی دارد و به راحتی خراب می شود. در نتیجه، لحظه ای که تغییر آکورد دشوار می شود، عدد از بین می رود. اما اگر نبض از قبل در پا یا تنه شما وجود داشته باشد، از وقفه جان سالم به در می‌برد. بدن شما ادامه می دهد در حالی که مغز شما با مشکل برخورد می کند.

این ایده اصلی پشت ایجاد حس فیزیکی نبض قبل از اضافه کردن نت است. تمرین ساده است: ابتدا حرکت را برقرار کنید، اجازه دهید بدن قفل شود، سپس گیتار را روی آن قرار دهید. نبض را نباید شمرد زیرا در حال حاضر اتفاق می افتد.

قدم زدن در حال حاضر شامل معماری Groove است

در اینجا یک چارچوب مجدد مفید است. لازم نیست یک ریتم را از ابتدا یاد بگیرید زیرا از قبل هر روز آن را تمرین می کنید. به طور خاص، راه رفتن یک الگوی ریتمیک کامل است. هر قدم یک ضربه است. پای چپ، پای راست، پای چپ، پای راست. این یک پالس ثابت و متناوب بدون نیاز به شمارش است.

مهمتر از آن، راه رفتن از قبل حاوی چیزی است که معنای موسیقایی دارد: تناوب بین یک گام سنگین تر، زمینی و یک قدم سبک تر و بازسازی شده. این پیوند بین خوش بینانه و آرامش است. این همان نیرویی است که الگوی جغجغه را به حرکت در می آورد. همچنین راه رفتن به طور طبیعی گام ها را گروه بندی می کند. شما صدها مرحله جداگانه را تجربه نمی کنید. شما حرکت مداوم رو به جلو را با ریتم داخلی تجربه می کنید.

این ارتباط بین حرکت روزمره و زمان موسیقی دقیقاً همان چیزی است که دیو آیزاکس در کتاب «رویکرد پیاده‌روی تا زمان ثابت» آشکار می‌کند. اگر بتوانید در یک خط مستقیم راه بروید، از قبل هماهنگی لازم برای شیار را دارید. کار گیتار به سادگی یادگیری بیان این هماهنگی از طریق دست کوبنده شماست.

جایی که شیار واقعاً زندگی می کند: ضربات سخت و نرم

تمپو سرعت را تنظیم می کند. با این حال، Groove چیز دیگری است. Groove از نحوه وزن دهی ضربات ناشی می شود. چه کسی سنگین فرود می آید، چه کسی بلند می کند و چگونه این الگو تکرار می شود. در بیشتر موسیقی‌های محبوب، ضرب‌ها در الگوی تکراری نبض‌های قوی‌تر و ضعیف‌تر قرار می‌گیرند. بدن شما این الگو را به عنوان چیزی برای حرکت به جای اینکه فقط زمان را مشخص کند، تشخیص می دهد.

به همین دلیل است که دو رکورد با سرعت یکسان می توانند کاملاً متفاوت باشند. یکی شما را قفل می کند و باعث می شود بخواهید حرکت کنید. دیگری احساس می کند مکانیکی و صاف است. تفاوت در سرعت نیست. تفاوت در لهجه است. بنابراین، یادگیری وزن گذاشتن عمدی روی ضربات خاص و سبک کردن دیگران چیزی است که زمان بندی مناسب را به یک شیار واقعی تبدیل می کند.

این تغییر از شمارش یکنواخت به تاکید استراتژیک برای درک اینکه چگونه گروه‌بندی ریتم یک کانال را ایجاد می‌کند، مرکزی است. هنگامی که ریتم را به‌عنوان منظره‌ای از قوی و ضعیف می‌شنوید، نه دنباله‌ای مسطح از علائم یکسان، نوازندگی شما شروع به تنفس می‌کند. این تنفس همان چیزی است که شنوندگان احساس می کنند.

مانند یک درامر فکر کنید: لایه بندی ریتم از طریق دینامیک

درام ست در سه سطح صدای مختلف به طور همزمان کار می کند. ضربه مشت ضعیفی به شما می دهد. Snare به شما یک کلیک متوسط ​​می دهد. کلاه سلام به شما یک رنگ روشن و پیوسته در بالا می دهد. این سه لایه با هم بافتی ریتمیک ایجاد می کنند که یک ساز به طور همزمان تولید می کند.

یک گیتاریست می تواند همین کار را انجام دهد. نه با طبل های مختلف، بلکه با دینامیک. با تغییر ضربات ضرب‌های انفرادی نوازنده، سنگین‌تر در لحظات ضربه‌مانند، مشخص‌تر در لحظات تله‌مانند، سبک‌تر و پایدارتر از طریق سیم‌های بالاتر، توهم چندین صدای ریتمیک را از یک ساز ایجاد می‌کنید. به عبارت دیگر، وقتی ضربات محکم و محل ضربه را کنترل می‌کنید، دست شما به یک بخش ریتم کامل تبدیل می‌شود.

دیو آیزاکس از این “مفهوم کیت درام” استفاده می کند تا به گیتاریست ها کمک کند تا به نواختن به عنوان یک اکشن فکر نکنند. در عوض، به سه لایه تو در تو تبدیل می شود که به طور همزمان بازی می کنند. برای نگاهی عمیق تر به اینکه دقیقاً چگونه می توان این رویکرد بافتی را بازسازی کرد، یک شکست کوبیدن با الهام از درام کیت مفهوم را با جزئیات عملی نشان می دهد. نتایج بلافاصله پس از شنیدن تفاوت تغییر در فشار حمله به دست می‌آیند.

چگونه می توان ضربان را با مترونوم (نه در برابر آن) احساس کرد

بیشتر بازیکنان رابطه پیچیده ای با مترونوم دارند. کلیک می کند، عقب می افتی، زور می زنی، عجله می کنی تا کلیک بعدی را بگیری، بعد دوباره عقب می افتی. این چرخه طاقت فرسا است. همچنین به شما می آموزد که ضربان را تعقیب کنید، نه اینکه آن را احساس کنید، که دقیقاً عادت اشتباهی است.

مترونوم را به این شکل بازنویسی کنید: آن قسمت خود را نگه می دارد و شما قسمت خود را نگه می دارید. کلیک کردن شما را قضاوت نمی کند. یک نبض ثابت پخش می کند تا مجبور نباشید. این شما را آزاد می کند تا روی بیان، پویایی و احساس تمرکز کنید. این یک دوئت است، نه یک مسابقه. هنگامی که به این روش نزدیک می شوید، مترونوم به یکی از مفیدترین ابزارهای شما تبدیل می شود.

البته، این مستلزم دانستن چگونگی تمرین واقعی با مترونوم به روشی است که به جای اضطراب، احساس ایجاد کند. تمرین مترونوم کاهش استرس و ایجاد شیار دقیقاً از طریق آن انجام می شود، از جمله اشتباهات رایج بازیکنان هنگام کلیک کردن که به جای اعتماد به نفس ایجاد تنش می کند. هدف این است که پس از یک جلسه مترونوم، احساس موسیقیایی بیشتر و نه مکانیکی بیشتر در شما ایجاد کنیم.

نحوه ارتباط این ایده ها

هیچ یک از این مفاهیم به تنهایی نیستند. آنها پنج جنبه از یک ایده هستند: اینکه قبل از اینکه آن را بشمارید، ضربان را احساس می کنید. بدن شما ابزاری است که این احساس در آن زندگی می کند.

ترافیک حرف اول را می زند. سپس الگوی راه رفتن به شما نشان می دهد که ضربان قلب ثابت اکنون برای شما طبیعی است. سپس برجسته کردن ضربان‌های سخت و نرم آن نبض را به یک شیار تبدیل می‌کند. در مرحله بعد، فکر کردن مانند یک درامر به دست شما که در حال نواختن است چندین صدا می دهد. در نهایت مترونوم شریک می شود نه فشار. هر مرحله بر روی آخرین مرحله استوار است.

کل رویکرد دیو آیزاکس بر این فرض استوار است: به آنچه بدن شما از قبل می داند اعتماد کنید و یاد بگیرید که آن را از طریق گیتار بیان کنید. این یک استعاره نیست. این یک روش کاربردی خاص است. هر درس در این خوشه بخشی از آن را عینی و قابل اجرا می کند.

ادامه تحصیل

به ترتیب از طریق آنها کار کنید. هرکدام از همان جایی که قبلی متوقف شد ادامه می‌دهند و با هم پایه و اساس کاملی را برای ریتمی که شما احساس می‌کنید، نه محاسبه می‌سازند.

1. قبل از برداشتن گیتار، حس فیزیکی نبض ایجاد کنید
2. از سرعت خود برای قفل کردن در زمان ثابت استفاده کنید
3. بیاموزید که چگونه ضربات قوی و ضعیف منبع شیار هستند
4. مفهوم کیت درام را در پویایی ضربت خود اعمال کنید
5. با مترونوم طوری تمرین کنید که واقعا حس خوبی داشته باشد

کارگاه RHYTHM ROOM LIVE توسط Dave Isaacs

ورکشاپ زنده 1-Rhythm Room Part 1:
ورکشاپ زنده 2-Rhythm Room Part 2:
کارگاه 3-Rhythm Room LIVE قسمت 3:
کارگاه آموزشی 4-Rhythm Room LIVE قسمت 4:
ورکشاپ زنده 5-Rhythm Room Part 5:
ورکشاپ زنده 6-Rhythm Room Part 6:
کارگاه 7-Rhythm Room LIVE قسمت 7:
کارگاه 8-Rhythm Room LIVE قسمت 8:

یک فکر نهایی

سخت، چوبی، مکانیکی. اینها کلماتی هستند که بازیکنان زمانی از آنها استفاده می کنند که زمان بندی آنها از نظر فنی خوب باشد اما اینطور نیست. تعمیر مهم نیست کمتر است. هنگامی که به بدن خود اجازه می دهید کاری را که مغز بر روی شما انجام داده است به عهده بگیرد، ریتم چیزی نیست که شما کنترل می کنید. در عوض، ریتم را به عنوان چیزی که در آن ساکن هستید احساس می کنید. این تغییری است که Dave Isaacs آموزش می دهد، و هر درس در این خوشه برای کمک به شما در انجام آن طراحی شده است. تصویر کاملی از اینکه چگونه ضربان را احساس کنید برای زمانی که می خواهید دوباره آن را ببینید در اینجا آمده است. اما بهترین حرکت بعدی این است که خواندن را متوقف کنید و شروع به حرکت کنید.

با دیو آیزاکس با کتابخانه TrueFire دارای رتبه برتر خود، عمیقاً حفاری کنید!شروع →