در این آموزش
ارائه João Luis از مدرسه تابستانی CGC 2023 به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه سنت‌های موسیقی برزیل می‌تواند به تفسیر گیتار کلاسیک منجر شود. پادکست یک بخش ویرایش شده از کارگاه شامل نمایش ها و سوالات شرکت کنندگان را حفظ می کند.
دعوت اصلی این است که فراتر از یادگیری یک قطعه از موسیقی او یا کپی کردن یک گیتاریست دیگر بروید. گوش دادن به سازهای کوبه ای، درک رقص و توجه به شخصیت خط ملودیک می تواند تصمیماتی را که با دستان خود می گیرید تغییر دهد.
پادکست: پخش در پنجره جدید | دانلود کنید
اشتراک: پادکست های اپل |
در ابتدا در سال 2026 منتشر شد این یادداشت‌های شنیداری بر اساس مکالمه ضبط شده است. نقش‌ها، پروژه‌ها، انتشارات و اعلامیه‌های رویداد به زمان ضبط اشاره دارد. بازتاب های عملی برنامه های پیشنهادی هستند، نه نقل قول های اضافی از مهمان.
گفتگو را بررسی کنید
از این مهرهای زمانی تقریبی برای پرش به موضوعی در ضبط استفاده کنید.
فن بیان بخشی از زبان موسیقی است
لوئیز در مورد صدای ضربه استراحت و ضربه آزاد در سنت های برزیلی که نشان می دهد صحبت می کند. دغدغه او شخصیت و لهجه تولید شده توسط این تکنیک است، به خصوص زمانی که ملودی نیاز به نت های سبک تری بین لهجه های خود دارد.
او این را با رویکردهای آشنای نوازندگی گیتار اسپانیایی مقایسه می کند. نکته این نیست که یک ضرب در سطح جهانی برتری دارد، بلکه این است که یک انتخاب تکنیکی رایج می‌تواند تأکید خاصی را بر موسیقی سنت دیگر بیاورد.
او همچنین زمینه، از جمله نت‌های باس و قطعات آهسته‌تر را تصدیق می‌کند و تغییرات بین نسل‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد. ممنوعیت کامل ضربه زدن در حالت استراحت کارگاه را ساده می کند. به نسخه ی نمایشی گوش دهید و بپرسید که قسمت به چه نوع بیانی نیاز دارد.
آگاهی مهمتر از تظاهر به تعلق داشتن به فرهنگ دیگری است
برای یادگیری باید به منابع اصلی مراجعه کنید».
– ژائو لوئیس، 1:42 بعد از ظهر
لوئیس به صراحت بحث را از یک ادعای سطحی برای اصالت دور می کند. از دست دادن یک ضرب خاص به طور ناگهانی یک مجری را برزیلی نمی کند. درک موسیقی به چیزی بیش از پذیرش یک ویژگی قابل مشاهده نیاز دارد.
کاوش و غوطه ور شدن را تشویق می کند: یادگیری نحوه حرکت یک رقص، کدام سازها بافت ریتمیک آن را ایجاد می کنند و نوازندگان در این سنت واقعاً چه می کنند. همین مسئولیت در مورد نوازندگان برزیلی که ممکن است با یک سبک منطقه ای خاص آشنا نباشند، صدق می کند.
برای یک دانش آموز، با یک سوال خاص شروع کنید. اگر قطعه شما سامبا دارد، قبل از تصمیم گیری در مورد نحوه تشکیل ضرب، به یک گروه سامبا گوش دهید. یک سنت موسیقی زمانی ملموس تر می شود که مستقیماً با صدا و حرکت آن روبرو شوید.
بیت نوشته شده به شما نمی گوید که کانال کجا زندگی می کند
این کارگاه به مقایسه الگوهای ریتمیک می پردازد که ممکن است روی کاغذ شبیه به هم به نظر برسند اما در اجرا بسیار متفاوت به نظر می رسند. تاکید، گروه بندی و حس ریتم به هویت موسیقی کمک می کند.
لوئیز شنوندگان را به سمت سازهای کوبه ای و رقص هدایت می کند، نه فقط آهنگ های دیگر گیتار. این منابع می‌توانند نشان دهند که چرا یک ضرب به همان شکلی حرکت می‌کند و تنظیم گیتار در تلاش است چه عناصری را منتقل کند.
اولین تمرین مفید این است که بدون ساز گوش دهید و نبض ثابتی بزنید. سپس لهجه هایی را که در برابر آن می شنوید شناسایی کنید. وقتی به نمره بازگشتید، به جای اینکه به هر یادداشت نوشته شده وزن یکسانی بدهید، به دنبال نحوه نمایش آن رابطه باشید.
شتاب رقص را حفظ کنید
“چون وقتی در حال رقصیدن هستید، هیچ کاهشی وجود ندارد.”
– ژائو لوئیس، 9:15 بعد از ظهر
لوئیس ریتاداندو و سایر تغییرات تمپو را که شخصیت رقص نمونه های مورد بحث را قطع می کند زیر سوال می برد. گاهی اوقات تاخیر یک مشکل فنی را پنهان می کند. گاهی اوقات این منعکس کننده یک عادت عبارتی است که از مجموعه دیگری منتقل شده است.
سوال عملی این است که آیا این حرکت هنوز برای یک رقصنده معنا دارد؟ یک قطعه ممکن است نیاز به ساده سازی فنی یا تمرین کندتر داشته باشد تا بتواند آرمان خود را در سرعت اجرا حفظ کند.
اینها دستورالعمل های کارگاه مخصوص سبک هستند، نه یک قانون علیه زمان بندی بیانی در هر ترکیب برزیلی. به ضرب، منبع و زمینه خاص توجه کنید. ضبط نمایش ها کمک می کند تا این تمایز بیشتر از یک دستورالعمل مکتوب مشخص شود.
افراد مبتدی به یک مسیر برای استایل نیاز دارند
یکی از شرکت کنندگان می پرسد که چگونه می توان یادگیری موسیقی برزیلی را شروع کرد، زمانی که معروف ترین رپرتوار کنسرت سخت است. لوئیس تفاوت بین تمایل به کشف سبک و آماده بودن برای آثار ویلا-لوبوس یا اسد را تشخیص می دهد.
او مواد آموزشی و سنت‌های ترانه‌های محلی را در برزیل توصیف می‌کند، در حالی که اشاره می‌کند که دسترسی و انتشار آن‌ها را محدود کرده است که برخی از این مطالب به راحتی به دانش‌آموزان در جاهای دیگر می‌رسند. مصاحبه تجربه او را در آن زمان ثبت می کند. این یک کاتالوگ به روز از کتاب های موجود نیست.
یک اصل مفید یافتن یک نقطه ورودی قابل مدیریت است. یک ملودی ساده یا همراهی می‌تواند یک رابطه ریتمیک را بدون بار اضافی یک بافت زیبا آموزش دهد. درک یک سبک می تواند قبل از اینکه بتوانید بزرگترین قطعات کنسرت آن را بنوازید شروع شود.
برزیل شامل بسیاری از رویکردهای موسیقی منطقه ای است
در پایان، لوئیس تفاوت های مرتبط با مناطق مختلف، از جمله ریو، سائوپائولو و شمال شرقی را نشان می دهد. برچسب های مشابه می توانند الگوها، بافت ها و رویکردهای مختلف همراهی را پوشش دهند.
این نیاز به ویژگی را تقویت می کند. «موسیقی برزیلی» نقطه شروعی برای تحقیق است، نه صدایی که یک مدل یا تکنیک بتواند آن را خلاصه کند.
یک ریتم یا منطقه را برای یک پروژه شنیداری انتخاب کنید و آن را با کنجکاوی دنبال کنید. هرچه سوال شما دقیق تر شود، شنیدن اینکه چه قطعه خاصی را از شما می خواهد درک کنید آسان تر می شود.
ایده هایی برای استفاده در موسیقی خود
این پیام‌ها بیشتر بازتابی از مکالمه هستند تا روتینی که توسط مهمان تجویز می‌شود.
- با سنت منبع شروع کنید: گوش دادن به یک گروه مناسب، نه فقط تنظیم گیتار.
- نکات برجسته را پیدا کنید: ضربان ثابت را از نت هایی که به بیت شخصیت می بخشد جدا کنید.
- بررسی حرکت: توجه کنید که آیا تاخیر در خدمت سبک است یا از حرکت دشوار جلوگیری می کند.
- یک نقطه ورودی مدیریت شده را انتخاب کنید: قبل از یک قطعه کنسرت سخت، یک ایده ریتمیک یا ملودیک ساده را یاد بگیرید.
یادداشت ها و منابع قسمت اصلی
مقدمه و منابع اصلی در زیر حفظ شده است. همه پیام‌های حساس به زمان متعلق به دوره ارسال قسمت هستند.
Joao Luis Resende دو بار نامزد جایزه گرمی، یکی از بنیانگذاران گروه دوتایی گیتار برزیل است و اخیراً به عنوان رئیس بخش گیتار در مدرسه موسیقی Yale منصوب شد، جایی که بن وردری بیش از چهل سال در آن تدریس کرده است.
در این مصاحبه پادکست، ارائه‌ای را ارائه می‌کنیم که ژوائو در مدرسه تابستانی سالانه ما در سال 2023 ارائه کرد، جایی که او در مورد تکنیک‌های مختلف برای تفسیر موسیقی برزیلی، ریتم‌های مختلف درگیر (مانند سامبا)، سبک‌ها و ژانرهای مختلف، و نحوه ارتباط زبان و فرهنگ برزیل با یکدیگر و تأثیرگذاری بر موسیقی برزیل صحبت می‌کند.
می توانید در اینجا و در سایت Brasil Guitar Duo در اینجا اطلاعات بیشتری در مورد João بیابید.
در اینجا درباره مدرسه تابستانی گیتار کلاسیک بیشتر بدانید. نسخه 2026 ما از 31 می تا 6 ژوئن سال جاری برگزار خواهد شد.
به کاوش ادامه دهید
