چرا گیتاریست ها به خوبی به موسیقی گوش نمی دهند؟

در طول سال‌ها، به چیزی کمی ناخوشایند اعتقاد پیدا کردم: بیشتر ما – به‌ویژه نوازندگان – واقعاً به خوبی به موسیقی گوش نمی‌دهیم.

ما همیشه آن را می شنویم. آن را مصرف می کنیم. ما آن را منتقل می کنیم. ما به آن نگاه می کنیم. ما آن را مطالعه می کنیم. ما آن را برآورده می کنیم. اما گوش دادن – عمل عمدی که به موسیقی توجه کامل و بدون تقسیم ما را می دهد – بی سر و صدا نادر شد.

این درست زمانی است که ما برای لذت گوش می دهیم. وقتی به قطعاتی که در حال آماده شدن برای یادگیری هستیم گوش می دهیم، به همان اندازه صادق است. و شاید مهم‌تر از همه، این امر به‌ویژه زمانی صادق است که به موسیقی گوش می‌دهیم که اصلاً قصد آن را نداریم. جایی در مسیر، گوش دادن به پس زمینه تبدیل شد.

در کالج یک دوره ترم در مورد زندگی و کار ولفگانگ آمادئوس موتزارت داشتم. بیشتر دوره ساده بود: ما نشستیم و گوش دادیم.

نه تصادفی نه منفعلانه نه هنگام انجام چند کار.

انتقادی گوش دادیم، اما نه سرد. استاد بخش هایی را تعیین می کرد و از ما می خواست که نه تنها با مشاهدات ساختاری بلکه با تجربه نیز آماده بیاییم. تنش از کجا جمع شد؟ کی بیرون اومد؟ خط چه ابزاری را حمل می کرد؟ چگونه هارمونی حس شما را از زمان تغییر داده است؟

اجازه نداشتیم موسیقی بر ما غلبه کند.

اولش به نظرم مصنوعی بود. گوش دادن اجباری می تواند در فرهنگی که به حواس پرتی عادت دارد، تقریباً غیرطبیعی باشد. اما با گذشت زمان چیزی تغییر کرد. گوش هایم شروع به بیدار شدن کردند. متوجه صداهای درونی شدم. من نقوش تکراری را تشخیص دادم. معماری را حس کردم، نه فقط لحظه ها.

اولاً، این دوره من را تحلیلگر بهتری نکرد. از من شنونده بهتری ساخت. و این همه چیزهای دیگر را تغییر داد.

افزایش پخش ویدئو، نحوه مواجهه ما با موسیقی را به شیوه هایی که به ندرت تصدیق می کنیم، تغییر داده است. ما دیگر فقط به اجرا گوش نمی دهیم. ما به آنها نگاه می کنیم.

به دست ها نگاه می کنیم. ما به حالت چهره نگاه می کنیم. ما به دنبال حضور در صحنه هستیم. به سالن نگاه می کنیم. حس بصری غالب ما بلافاصله و اغلب به طور کامل توجه را جلب می کند. گوش ثانویه می شود – به جای اولیه، حمایت کننده.

هیچ مشکلی برای تماشای یک اجرا وجود ندارد. اما زمانی که بینایی بر صدا چیره می شود، اتفاق ظریفی رخ می دهد: ما شروع به یکسان سازی درک با دیدن می کنیم.

به جای عبارات، انگشتان را آموزش می دهیم. ما روی تکنیک تمرکز می کنیم، نه رنگ تن. ما حرکات را به یاد می آوریم، نه حرکت هماهنگ. به این ترتیب بخشی از گوش دادن به چشمانمان را برون سپاری می کنیم. با این حال، موسیقی یک هنر تجسمی نیست.

مشکل دیگری وجود دارد، آرام‌تر اما فراگیرتر: موسیقی همه‌جا است.

در مغازه ها در ماشین ها در اتاق های انتظار در خانه‌هایمان، وقتی آشپزی می‌کنیم، کار می‌کنیم، پیمایش می‌کنیم و به پیام‌ها پاسخ می‌دهیم. موسیقی به یک همراه همیشگی تبدیل شده است – و همراهان همیشگی به ندرت مورد احترام قرار می گیرند.

وقتی موسیقی پس‌زمینه زندگی روزمره را پر می‌کند، خودمان را آموزش می‌دهیم که به طور کامل با آن درگیر نباشیم. ما گوش دادن جزئی را تمرین می کنیم. گوش یاد می گیرد که فیلتر کند، نه تمرکز.

این کاملا مضر نیست. موسیقی پس زمینه جای خود را دارد. اما با گذشت زمان، نیمه گوش دادن همیشگی ظرفیت توجه مداوم را از بین می برد. و بدون توجه مداوم، گوش دادن هرگز عمیق نمی شود.

شنوایی منفعل است. گوش دادن فعال است. شنوایی امواج صوتی را ثبت می کند. گوش دادن آنها را تفسیر می کند. شنیدن متوجه ملودی می شود. گوش دادن خطوط او را دنبال می کند و منتظر بازگشت اوست. شنوایی ریتم را ثبت می کند. گوش دادن، کشش آن را احساس می کند. شنیدن هارمونی را کشف می کند. گوش دادن جهت خود را حس می کند. گوش دادن نیاز به نیت دارد.

وقتی عمدا گوش می‌دهیم، موسیقی به گونه‌ای دیگر آشکار می‌شود. زمان کشیده می شود. تکرار معنا دارد. سکوت شارژ می شود. بدون قصد، موسیقی به فضا تبدیل می شود.

نوازندگان گیتار به ویژه مستعد گوش دادن ناقص هستند. وقتی قطعه ای را می شنویم که تحسین می کنیم، اولین انگیزه ما اغلب یک انگیزه عملی است: این چگونه بازی می کند؟ این چه موضعی است؟ چگونه آن لحن را تولید کردند؟ ما با در نظر گرفتن اکتساب گوش می دهیم.

این مفید است – اما باریک.

اگر فقط به موسیقی گوش دهیم که قصد یادگیری آن را داریم و فقط از دریچه نحوه اجرای آن، گوش دادن را به آمادگی کاهش می دهیم. ما حسرت تجربه گسترده‌تر سکنی گزیدن موسیقی بدون الزام را داریم.

گوش دادن به قطعاتی که هرگز نخواهیم نواخت – کارهای ارکسترال، موسیقی آوازی، موسیقی مجلسی خارج از سازمان – گوش را گسترش می دهد. غرایز بیانی را ایجاد می کند که به تنهایی در تخته فرت یافت نمی شود. گوش به دنیای وسیع تری از آنچه دست ها می توانند ارائه دهند نیاز دارد.

اگر بپذیریم که گوش دادن یک مهارت است و نه یک کارکرد خودکار، آنگاه سزاوار تمرین است، مانند نواختن. اما تمرین گوش دادن به کتاب های درسی تحلیل یا سیستم های پیچیده نیاز ندارد. نیاز به ساختار و محدودیت دارد.

در اینجا یک چارچوب ساده است که می توانید با آن در این هفته آزمایش کنید.

ضبط را انتخاب کنید و آن را تماشا نکنید. ویدیو را خاموش کنید. در صورت لزوم چشمان خود را ببندید. بگذارید گوش بدون کمک کار کند.

پاس اول تحلیلی نیست. این یک تجربه است. توجه کنید که توجه به کجا منحرف می شود. توجه کنید کجا شعله ور می شود. سعی نکنید همه چیز را نام ببرید. فقط شکل قطعه را ثبت کنید.

در گوش دادن دوم، روی یک بعد تمرکز کنید:

• خط بیس

• صداهای درونی

• حلقه پویا

• تنش ریتمیک

• سرعت هارمونیک

در برابر تمایل به دنبال کردن همه چیز مقاومت کنید. یک موضوع را به طور کامل دنبال کنید.

تجزیه و تحلیل انتشار بگذارید قطعه نفس بکشد. توجه داشته باشید که آیا تجربه شما تغییر کرده است. اغلب وجود دارد.

لحظه بعد از بازی نهایی مهم است. مستقیم به آهنگ بعدی نپرید. اجازه دهید قطعه ته نشین شود. به آنچه باقی می ماند توجه کنید. سکوت بخشی از گوش دادن است.

در خبرنامه قبلی در مورد توجه به عنوان یک منبع کمیاب در عمل صحبت کردیم. گوش دادن توجه به بیرون است نه به درون. وقتی با دقت به موسیقی گوش می دهیم که برای اجرای آن آماده نیستیم، همان توانایی را آموزش می دهیم که تمرین ما را افزایش می دهد: آگاهی پایدار و انتخابی. تفاوت این است که گوش دادن هیچ فشاری برای اجرا ندارد. این یک برخورد ناب است.

با گذشت زمان، این نوع گوش دادن نحوه شنیدن نوازندگی خود را تغییر می دهد. ما به جهت عبارت، وزن هارمونیک و رنگ تونال حساس تر می شویم. گوش کمتر واکنش نشان می دهد و درک بیشتری دارد. تکنیک از گوش پیروی می کند.

اگر احساس می‌کنید در تمرینتان پراکنده شده‌اید یا پیشرفتتان متوقف شده است، عقب‌نشینی از ساز را در نظر بگیرید – نه در سکوت، بلکه در گوش دادن. قطعه ای را انتخاب کنید که هرگز اجرا نخواهید کرد. کاملاً با او بنشینید. تصویری را حذف کنید. عوامل حواس پرتی را از بین ببرید. همان توجهی را که به بازی خودتان می کنید به آن بدهید. موسیقی به کسانی که در نیمه راه آن را انجام می دهند پاداش می دهد.

هفته آینده، ما به موضوع اعتماد به نفس و اطمینان از خود باز خواهیم گشت – و اینکه چگونه این ویژگی ها نه از تحمیل عملکرد، بلکه از توجه پایدار در طول زمان پدیدار می شوند.

فعلا سعی کن گوش کنی در پس زمینه نیست. نه در گذر. من فقط گوش میدم