از هر گیتاریستی بپرسید که چه تمرینی می کند و دیر یا زود پاسخ شامل ترازو می شود. سوال دوم بپرس –چرا آنها را تمرین می کنید؟– و پاسخ ها به طور قابل ملاحظه ای سازگار هستند. برای بهبود تکنیک برای گرم کردن. برای افزایش سرعت. برای ایجاد استقلال انگشت. اینها همه اهداف ارزشمندی هستند و سنگ ها مطمئناً به پیشرفت هر یک از آنها کمک می کنند.
اما دلیل اصلی وجود فلس ها نیستند. هدف واقعی ترازو فنی نیست. موزیکال است. راک واژگان موسیقی است.
این تمایز ممکن است کوچک به نظر برسد، اما رویکرد ما به یکی از رایج ترین تمرینات گیتار کلاسیک را تغییر می دهد. اگر ترازوها را اساساً به عنوان تمرین در نظر بگیریم، آنها به چیزی تبدیل می شوند که باید قبل از رسیدن به موسیقی “واقعی” کامل کنیم. اگر آنها را به عنوان واژگان درک کنیم، آنها بخشی ضروری از یادگیری صحبت کردن به زبان موسیقی می شوند.
تصور کنید یک زبان خارجی را فقط با حفظ کردن لغات مطالعه می کنید تا بتوانید آنها را در طول امتحان بخوانید. ممکن است در تکرار فهرست‌های واژگان کاملاً ماهر شوید، اما همچنان انجام یک مکالمه معنادار برایتان دشوار است.
زبان به طور متفاوتی رشد می کند. واژگان به این دلیل آموخته می شود که خواندن، صحبت کردن، نوشتن و تفکر را ممکن می کند. خود کلمات مقصد نیستند. آنها به ابزارهایی تبدیل می شوند که در ارتباطات ناپدید می شوند. ترازو نیز هدفی مشابه دارد.
آنها قطعاتی نیستند که به خاطر خودشان استاد شوند. آنها ماده خامی هستند که ملودی ها، سکانس ها، عبارات و حرکت هارمونیک از آنها ساخته می شوند. هر آهنگساز، صرف نظر از سبک و دوره تاریخی، از این واژگان استفاده می کند. هر چه بهتر آن را درک کنیم، به طور طبیعی آن را زمانی که در کارنامه ظاهر می شود، تشخیص می دهیم. در نهایت، ما از دیدن نت های جدا شده دست می کشیم و شروع به دیدن ایده های موسیقی می کنیم.
شکی نیست که ترازوها هماهنگی، زمان‌بندی، حرکت، تولید لحن و بسیاری از مهارت‌های فنی دیگر را بهبود می‌بخشد. این مزایا واقعی هستند و ارزش پیگیری دارند. با این حال، تکنیک تنها یک لایه از آنچه Libra ارائه می دهد است.
هر بار که سنجیده ترازو می نوازید، درک خود را از جغرافیای ساز تقویت می کنید. یاد می‌گیرید که نت‌ها به کجا تعلق دارند، کلیدها چگونه سازماندهی می‌شوند، موقعیت‌ها چگونه با یکدیگر ارتباط دارند و ملودی‌ها چگونه به طور طبیعی جریان دارند. شما به جای محاسبه فاصله بین نت ها شروع به احساس می کنید. این آشنایی، نحوه تجربه رپرتوار را تغییر می دهد.
به جای جستجوی مداوم یادداشت ها، شروع به تشخیص الگوها می کنید. دنباله ای که زمانی به صورت هشت نت غیر مرتبط ظاهر می شد، به قطعه ای صعودی از مقیاس تبدیل می شود. یک گذرگاه دشوار به عنوان یک آرپژ و به دنبال یک مقیاس نزولی آشکار می شود. خواندن آسان تر می شود زیرا موسیقی شروع به سازماندهی به ایده ها می کند تا نمادهای فردی. انگشتان قابل اعتمادتر می شوند زیرا ذهن کمتر مشغول است.
یکی از خطرات در تمرین ترازو این است که با ترازو به عنوان قطعات آماده برخورد کنید. بسیاری از دانش آموزان یک انگشت، یک ریتم، یک تمپو و یک الگوی دست راست را حفظ می کنند. به هر حال، آنها می توانند این نسخه را به خوبی اجرا کنند. اما واژگان موسیقی قرار نیست ثابت شود.
وقتی صحبت می کنیم، هر بار که می خواهیم با هم ارتباط برقرار کنیم، جملات را حفظ نمی کنیم. ما کلمات آشنا را به روش های بی شماری کنار هم قرار می دهیم. سیالیت موسیقی نیز تقریباً به همین صورت عمل می کند.
محدوده باید در سرعت های مختلف راحت باشد. باید با گروه بندی های ریتمیک مختلف، مفصل بندی، پویایی و رنگ های تونال طبیعی احساس شود. بدون توجه به اینکه از کجا شروع می شود یا چگونه در یک عبارت استفاده می شود، باید قابل تشخیص باشد.
هدف حفظ کردن یک نسخه از مقیاس نیست. هدف این است که به اندازه کافی روان شوید که ترازو به آرامی از هر موقعیت موسیقیایی که در آن قرار می گیرید پشتیبانی کند.
این همان جایی است که تمرین ترازو با تمرین گوش تلاقی می کند. در یک خبرنامه قبلی، اهمیت رشد گوش همراه با دست را بررسی کردیم. ترازوها یکی از ساده ترین فرصت ها را برای پرورش این رابطه فراهم می کنند.
قبل از پخش ترازو، آن را بخوان. نه به این دلیل که آرزوی خواننده شدن را دارید، بلکه به این دلیل که آواز خواندن، گوش را مجبور می کند تا صدا را قبل از تولید انگشتان تصور کند. نت‌ها فقط مکان‌هایی روی فرت‌بورد نیستند و تبدیل به صداهایی می‌شوند که از قبل در تخیل موسیقی شما وجود دارند.
این عادت ساده ورزش را متحول می کند. به جای اینکه بپرسید “انگشتان بعدی کجا می رود؟” شما شروع به پرسیدن می کنید، “انتظار دارم در آینده چه چیزی بشنوم؟” گوش به جای دنبال کردن دست ها شروع به هدایت آن ها می کند.
شاید بزرگترین اشتباهی که مرتکب می شویم این است که تمرین مقیاس را از کارنامه جدا می کنیم. ترازوها اغلب به مدت ده دقیقه تمرین می‌شوند و سپس کنار گذاشته می‌شوند که گویی به دسته‌بندی متفاوتی از موسیقی تعلق دارند. با این حال، هر جلسه تمرین متفکرانه در نهایت باید ترازوها را با موسیقی که در وهله اول الهام بخش آنها بوده است، دوباره پیوند دهد.
وقتی در یک قطعه به یک قطعه ترازو برخورد کردید، آن را تشخیص دهید. وقتی یک ملودی قسمتی از مقیاس را مشخص می کند، به آن توجه کنید. وقتی یک سکانس از طریق الگوهای آشنا حرکت می کند، اجازه دهید کار قبلی شما آنچه را که آهنگساز انجام می دهد روشن کند. با گذشت زمان، ترازو احساس آمادگی نمی کند و احساس می کند مانند یک توضیح است. آنها به شما کمک می‌کنند بفهمید که چرا موسیقی به این شکل رفتار می‌کند.
مانند هر زبانی، واژگان موسیقی به تدریج توسعه می یابد. هیچ جلسه آموزشی باعث ایجاد روانی نمی شود. این فرآیند یکی از قرار گرفتن در معرض مکرر، توجه متفکرانه و استفاده مداوم در زمینه های معنادار است. هیچ میانبری وجود ندارد، همانطور که هیچ میانبری برای بیان واضح در گفتگو وجود ندارد.
خوشبختانه این باید ما را تشویق کند نه اینکه ما را دلسرد کند. هر محدوده متفکرانه ای که بازی می کنید به چیزی بسیار بیشتر از پیشرفت فنی کمک می کند. دانش شما را در مورد زبان موسیقی عمیق تر می کند.
این آشنایی در مکان‌های غیرمنتظره‌ای ظاهر می‌شود: در خواندن، حفظ کردن، جمله‌بندی، گوش دادن و حتی اعتماد به نفس شما. حرکت دست‌ها طبیعی‌تر است، زیرا ذهن به وضوح آنچه را که موسیقی می‌خواهد بیان کند، درک می‌کند.
به راحتی می توان ترازو را به عنوان تمرین در نظر گرفت زیرا اغلب به این شکل معرفی می شوند. با این حال، تمرین‌ها برای توسعه یک مهارت خاص قبل از رها شدن طراحی شده‌اند.
واژگان متفاوت است. فرهنگ لغت مادام العمر با ما می ماند. همه چیزهایی که می خوانیم، همه چیزهایی که می شنویم، همه چیزهایی که صحبت می کنیم و همه چیزهایی که می فهمیم را بی سر و صدا حفظ می کند. ترازوها شایسته همان جایگاه در زندگی موسیقی ما هستند.
بزرگترین ارزش تمرین ترازو این نیست که انگشتان را سریعتر می کند. این است که زبان موسیقی را بیشتر و بیشتر آشنا می کند. همانطور که این آشنایی بیشتر می شود، تکنیک کمتر به یک تلاش آگاهانه تبدیل می شود و بیشتر به خدمتگزار خاموش بیان موسیقی تبدیل می شود. هدف این نیست که به کسی تبدیل شوید که ترازو را خوب بازی کند. هدف این است که به یک سخنران موسیقی روان تبدیل شوید.
از هر نظری که در حین خواندن کار من انجام دادید (لایک، نظر، رتبه مجدد و غیره) سپاسگزارم.
من از چند هفته پیش هیچ یک از نوشته‌هایم را پشت سر نگذاشته‌ام، اما به‌عنوان نویسنده‌ای که به جهات مختلفی کشیده می‌شود، مانند تدریس من و تنها نان‌آور خانه برای یک خانواده 5 نفره، هر ذره به زنده ماندن جرقه خلاق من کمک می‌کند.
اگر کار من را به هر نحوی مفید یافتید، لطفاً یک اشتراک ممتاز را در اینجا در نظر بگیرید:
The Erudite Guitarist یک نشریه تحت حمایت خوانندگان است. برای دریافت پست های جدید و حمایت از کار من، لطفاً یک مشترک رایگان یا پولی شوید.
یا، برای چیزی که رشته های کمتری به آن متصل است، اهدای یک “فنجان قهوه” را در اینجا در نظر بگیرید:
از حمایت شما متشکرم
– چادویک بکس
