درسهایی از جوانب مثبت تا پیدا کردن صدای شما

کشف کنید که چگونه گیتاریست ها از Pro Fingersyly صدای امضای خود را توسعه می دهند. مراحل عملی را برای فراتر از تقلید فنی بیاموزید و با فراتر از بازی ماهر از نظر هنری ، صدای خود را بر روی ساز پیدا کنید.

پس از انجام تعدادی مصاحبه گیتار انگشتان دست ، به نظر می رسد برخی از مباحث بارها و بارها به نظر می رسند. یکی از مواردی که قابل ذکر است این است که صدای خود را با گیتار انگشتان دست پیدا کنید.

در چشم انداز عظیم نواختن گیتار ، هیچ چیز غیر معمول نیست ، اما از کشف صدای منحصر به فرد خود ساز خود پاداش می گیرد. در حالی که تکنیک خوب اساس یک بازی خوب را تشکیل می دهد ، این یک لمس شخصی است – بیان فردی – که یک گیتاریست خوب را به یک هنرمند قانع کننده تبدیل می کند. اما دقیقاً چگونه گیتاریست های Fingerstyle این صدای شخصی را توسعه می دهند؟ و چه چیزی کسانی را که مانند خود به نظر می رسند از کسانی که مانند همه دیگران به نظر می رسند جدا می کند؟

پس از صحبت با برخی از بهترین گیتاریست ها از انگشت Fingerstyle در ژورنال پادکست ، چندین مدل در مورد چگونگی توسعه هنرمندان صدای امضای خود ظاهر شد. بیایید به این بینش ها نگاه کنیم و ببینیم که چگونه آنها می توانند سفر موسیقی خود را هدایت کنند.

خطر تقلید بدون ادغام

بسیاری از گیتاریست ها با تقلید از شخصیت های خود شروع می کنند – گامی طبیعی و ارزشمند در رشد موسیقی. با این حال ، یک مرز خوب بین یادگیری از دیگران و گیر در تقلید خالص وجود دارد.

Emil Ernebro ، یک گیتاریست انگشت مشهور با Mass Pround -up ، تحقق قاطع از پیشرفت خود را به اشتراک گذاشت:

“من آموختم که برای من نمی توانم کسی را تماشا کنم و بعد فکر کنم ، خوب ، این تکنیک مناسب است زیرا این بازیکن خیلی خوب است. بنابراین این باید بهترین راه برای انجام این کار برای من باشد … من وقت زیادی را صرف کردم. مجبور کردن این تکنیک برای بازی خود.

تجربه Ernebribo بر تله مشترک تأکید می کند: با فرض اینکه آنچه برای یک گیتاریست کار می کند به طور خودکار برای شما کار می کند. دستان ما ، احساسات موسیقی و غرایز خلاق منحصر به فرد خود ما هستند. آنچه برای شما احساس ناخوشایندی می کند می تواند برای شخص دیگری احساس طبیعی کند و برعکس.

ep. 2: Emil Ernebro برای ساختن یک تکنیک گیتار با انگشتان ، تأثیرات خلاقانه ، تولید و عملکرد

جسی پالیو برای سفر ، تأثیرات و تکنیک های خود ، با گیتاریست Fingerstyle Emil Ernebrro مصاحبه می کند. آنها در مورد مخلوط کردن سبک ها ، آموزش گیتار ، ضبط مدرن و نکاتی برای بداهه نوازی و تمرین بحث می کنند.

روش تحقیق تفکر

پیدا کردن صدای شما اغلب به روحیه تحقیق و تشخیص نیاز دارد. این در مورد آزادی آزمایش بدون قضاوت است که اجازه می دهد روندهای طبیعی شما ظاهر شود.

مانل جمال ، که به دلیل رویکرد نوآورانه انگشت خود مشهور است ، رابطه خود را با گیتار در شرایط تحقیق توصیف می کند:

“بهترین چیزی که من می دانم فقط داشتن گیتار در دست من است و وقت خود را برای یافتن چیزهایی دارم. و من شروع به انجام این کار کردم … من وقتی گیتار می آید نوعی معما هستم.”

این نگرش در مورد حل گیتار پازل به عنوان بوم برای تشخیص ، نه مجموعه ای از قوانین برای تسلط-برای بیان شخصی واقعی رد شده است. این در مورد یافتن شادی در فرآیند تحقیق است ، نه فقط در نتیجه نهایی.

قسمت 6: مانلی جمال برای نوشتن آهنگ ، مجوز گیتار ، نکات آموزشی و هوش مصنوعی

Virtuoso Manela Jamal Fingerstyle به جسی پالیو می پیوندد تا سفر موسیقی خود را به اشتراک بگذارد ، بینش هایی برای آموزش رویه های روتین ، نوشتن آهنگ ، بداهه نوازی و FingerStyle Pro Course. آنها همکاری دیجیتال ، نقش AI در موسیقی و پروژه های آینده مانلی را کشف می کنند.

جان گوم ، یکی دیگر از بازیکنان منحصر به فرد FingerStyle ، حالات مشابهی را برای جلوگیری از استانداردهای از پیش تعیین شده برای یک بازی “خوب” ابراز می کند:

“در واقع ، واقعاً هیچ چیز خوبی وجود ندارد. فقط آنچه را که سعی در انتقال آن دارید منتقل می کند. بنابراین نه ، لازم نیست نگران این باشید که آیا چیزی است ، خوب به نظر می رسد یا نه. هر آنچه اتفاق می افتد ، پس از آن استفاده خواهید کرد ، از ایده شخص دیگری استفاده می کنید. زیرا اگر چیزی از قبل برقرار شده باشد.

EP10: جان گوم برای نوشتن آهنگ ، داستان پردازی موسیقی و نوشتن قوانین خود

Vingerstyle Guitar Virtuoso Jon Gomm در مورد روند خلاقیت خود از نوشتن آهنگ گرفته تا تکنیک های گیتار بحث می کند. ما همه چیز را از تنظیمات گرفته تا پردازش منتقدین پوشش می دهیم ، به علاوه تجزیه یک کلاس کارشناسی ارشد روش آن برای تنظیم “ساحل عمیق”.

مطالعه زبان قبل از ایجاد گویش خود

در حالی که پیدا کردن صدای شما یک بیان شخصی است ، معمولاً با تسلط بر پایه های زبان موسیقی آغاز می شود. جوکلین گولد ، گیتاریست جاز جونو مقایسه زیرکانه ای را ارائه می دهد:

“راه یادگیری این که شما به همان روشی است که شما می توانید یک زبان را به عنوان یک زبان صحبت کنید.

این قیاس زبان برای همه گیتاریست ها اعمال می شود. درست همانطور که یاد می گیریم صحبت کنیم ، ابتدا از دیگران تقلید می کنیم ، گیتاریست ها اغلب با یادگیری در مورد تکنیک های مستقر و کپی کردن شخصیت های آنها شروع می شوند. اما با گذشت زمان ، لهجه خود شما ظاهر می شود – روش منحصر به فرد تدوین ، فرهنگ لغت تکنیک های مورد نظر و احساسات موسیقی شخصی شما.

EP 7: Jocelyn Gould برای شروع اواخر ، بنیادهای جاز و صدای شما

ژوزین گولد ، گیتاریست جاز جونو ، سفر خود را به گیتار جاز ، اهمیت رونویسی و نقش تجربه زنده در جاز بررسی می کند. Jocelyn ایده ای از تئوری جاز ، تکنیک های درست و رویکرد او به دنده و لحن به اشتراک می گذارد.

تکنیک و بیان تعادل

حتی بازیکنان از لحاظ فنی نیز اهمیت عبور از تکنیک خالص را برای یافتن یک بیان عاطفی تصدیق می کنند. ویل مک نیکول ، یک گیتاریست انگشت آموزش دیده کلاسیک ، در مورد این تعادل فکر می کند:

“من فکر می کنم هر دو جهان می توانند چیزهای زیادی را از یکدیگر بیاموزند. من مجذوب این واقعیت شدم که در آموزش کلاسیک من به طور کلی توجه کمی به آکورد ها مورد توجه قرار گرفت ، درست است؟ بنابراین شما می توانید مواد پیشرفته زیادی را بازی کنید.

تجربه مک نیکولک تأکید می کند که چگونه سنت های مختلف موسیقی چشم انداز و مهارت های منحصر به فردی را ارائه می دهند. پیدا کردن صدای شما اغلب به معنای ترسیم از تأثیرات مختلف و ادغام آنها به روش خودتان است.

قسمت 5: ویل مک نیکول برای ترکیب ، لحن و ارکستر در گیتار انگشتان دست همکاری می کند

در این قسمت از ژورنال گیتار ویل مک نیکول ، او در مورد سفر موسیقی ، تولید تن ، ترکیب و مخلوط کردن سبک های کلاسیک و مدرن بحث می کند. او ایده ای از همکاری ، آموزش موسیقی ، تمرین و پروژه Innotet خود به علاوه روندهای هیجان انگیز در طراحی و اجرای گیتار به اشتراک می گذارد.

عبور از تولید مثل مکانیکی

یک نگرانی مشترک در بین گیتاریست های انگشت بسیار مکانیکی به نظر می رسد – تقریباً شبیه به تولید مثل MIDI ، نه بیان انسانی. جان گوم مستقیماً درگیر این چالش است:

“روی یک گیتار آکوستیک ، اگر لحن بازی می کنید و همچنین باسلین یا وتر یا چیز دیگری بازی می کنید ، احتمالاً نمی توانید هر کاری را که خم می شود و لرزش می کند و اسلاید کنید انجام دهید. بنابراین من همیشه سعی می کنم راهی پیدا کنم که بتوانم این بافت را به ملودی بیاورم. مخلوط ، من از مخلوط استفاده می کنم ، و گاهی اوقات می توانم مخلوط کنم ، و گاهی اوقات می توانیم با حذف همونیک مخلوط شویم.

این ترس از صداگذاری مکانیکی – از دست دادن عنصر انسانی در پیگیری کمال فنی – در بین گیتاریست های جدی رایج است. پیدا کردن صدای شما به معنای یافتن چگونگی حفظ بیان حتی در الزامات فنی بازی انگشت است.

EP10: جان گوم برای نوشتن آهنگ ، داستان پردازی موسیقی و نوشتن قوانین خود

Vingerstyle Guitar Virtuoso Jon Gomm در مورد روند خلاقیت خود از نوشتن آهنگ گرفته تا تکنیک های گیتار بحث می کند. ما همه چیز را از تنظیمات گرفته تا پردازش منتقدین پوشش می دهیم ، به علاوه تجزیه یک کلاس کارشناسی ارشد روش آن برای تنظیم “ساحل عمیق”.

مراحل عملی برای یافتن صدای خود

بر اساس بینش این گیتاریست های اجرا شده ، در اینجا برخی از اقدامات عملی که می توانید برای توسعه صدای انگشت خود انجام دهید:

1. به طور گسترده کاوش کنید اما به صورت انتخابی ادغام کنید: گیتاریست ها و تکنیک های مختلف را مطالعه کنید ، اما احساس نمی کنید که همه چیزهایی را که ملاقات می کنید درک کنید. آنچه را که با شما طنین انداز است انتخاب کنید.
2. به خود اجازه پیدا کنید: برای یک مطالعه تمیز و بدون قضاوت یا اهداف خاص وقت بگذارید.
3. تمرکز روی آنچه که به طور طبیعی احساس می شود: به تکنیک ها و رویکردهایی که برای دست و غریزه موسیقی خود احساس راحتی و طبیعی می کنند ، نگاهی بیندازید.
4. گوش خود را با رونویسی شل کنید: در حالی که شما را به ایده های جدید موسیقی می پردازید ، موسیقی را دوست دارید ، هر دو گوش و تکنیک خود را آموزش دهید.
5. اولویت بندی بیان: همیشه بپرسید که آیا این بازی احساسی را که قصد دارید به شما می گوید ، نه فقط از نظر فنی صحیح است.
6. محدودیت های خود را در آغوش بگیرید: گاهی اوقات محدودیت های شما می تواند به عناصر امضای سبک شما تبدیل شود. با آنها کار کنید ، نه علیه آنها.
7. به طور مرتب ثبت نام کنید: گوش دادن به صورت عینی بازی شما می تواند نقاط قوت و مناطق رشد شما را نشان دهد.

پیدا کردن صدای شما یک سفر کامل زندگی است

شاید مهمترین بینش این باشد که پیدا کردن صدای شما مقصد نیست بلکه یک سفر است. صدای موسیقی شما همچنان که به عنوان یک نوازنده و یک شخص رشد می کنید ، در طول زندگی به رشد خود ادامه می دهد.

Adam Raferti ، همانطور که توسط Emil Ernebro ذکر شد ، نمونه ای از این تکامل مداوم است:

“او تکنیک خود را طی چند سال گذشته تغییر داده است.

ep. 3: سفر وحشی آدام رافرتی به گیتار انگشت و ایجاد یک حرفه موسیقی پایدار

آدام رافرتی ، گیتاریست انگور ، سفر خود را از ریشه های جاز به تأثیرات هیپ هاپ و تسلط بر انگشتان به اشتراک می گذارد. او با بینش هایی از افسانه هایی مانند تامی امانوئل و وس مونتگومری ، در مورد شیار ، منتور و چالش های ایجاد یک حرفه موسیقی پایدار بحث می کند.

زیبایی این سفر این است که بی نظیر است. هیچ کس دیگری دقیقاً همان مسیر را طی نمی کند یا به همان مقصد می رسد. و این دقیقاً همان چیزی است که صدای شما را بر روی ابزاری که ارزش پیدا کردن آن را دارد ، می کند.

با ادامه سفر گیتار روی انگشت خود ، به یاد داشته باشید که این تکنیک فقط وسیله ای برای بیان است ، نه خود مقصد. هدف نهایی این است که به شکلی بازی کنید که به طور واقعی اعلام کند که شما چه کسی هستید و چه احساسی دارید – برای پیدا کردن صدای بی نظیر ابزاری که با دیگران صحبت می کند به گونه ای که فقط شما می توانید.