من به یاد می آورم موسیقی گیتار کلاسیک از طریق جادو اتفاق نمی افتد – یا فقط با پخش چیزی بارها و بارها. این یک فرآیند و در این مورد بسیار استراتژیک است. در حالی که بسیاری از مطالعات موجود روی پیانیست ها ، خوانندگان یا “سازهای سازنده” به طور کلی تمرکز می کنند ، ایده اصلی در مورد نجات موسیقی دانان – و چگونه آنها باید به یاد داشته باشید – مطمئناً برای گیتاریست ها اقدام کنید.
ایجاد موسیقی ، به ویژه در عملکرد کلاسیک ، یک فعالیت پیچیده و بسیار ساخت یافته است. او از تعدادی از مهارت های شناختی ، عاطفی ، انگیزشی و استراتژیک استفاده می کند (Concina ، 2019). به یاد آوردن موسیقی نقش اساسی در این فرایند دارد. این به مجریان کمک می کند تا احساس کنترل کنند ، آنها را آزاد کنند تا به نمره کتبی اعتماد کنند و یک بافر مهم را در برابر ترس از صحنه و سایر چالش های عاطفی ارائه دهند (Vieira ، 2021). و کلید واقعی ذخیره سازی موفق فقط تعداد ساعات صرف شده در اتاق تمرین نیست ، بلکه چقدر این زمان استفاده می شود (Concina ، 2019).
بسیاری از دانشجویان (تقریباً تمام تجربه من) به میزان زیادی از ذخیره یک شرکت متکی هستند – بازی کردن یک قطعه از ابتدا تا انتها. این می تواند احساس تولید کند ، به خصوص وقتی که سریعتر به نظر می رسد. اما این “رویکرد جامع” اغلب احساس امنیت کاذب ایجاد می کند ، آنچه محققان “توهم صلاحیت” می نامند. اگر در حین عملکرد مشکلی پیش بیاید ، بازیکنی که از این روش استفاده می کند ممکن است راهی برای بهبودی داشته باشد مگر از ابتدا (ویرا ، 2021). خوشبختانه ، روش های بهتری برای ساختن یک حافظه قابل اعتماد تر و انعطاف پذیر وجود دارد.
یکی از این راهها این است که قطعه را به قطعات کوچکتر تقسیم کنید (روانشناسان در واقع آن را چکش می نامند). کار در بخش ها و به تدریج آنها را به هم وصل می کند ، هرچه راحت تر می شوند ، به دانش آموزان این امکان را می دهد تا بدون اینکه توسط کل دفن شوند ، روی چالش های فنی یا موسیقی خاص تمرکز کنند (Vieira ، 2021). روش مفید دیگر تمرین ذهنی است – ارائه صدا و احساس موسیقی بدون پخش فیزیکی. این نوع عمل سیستم های بصری ، شنوایی و کینستیک مغز را فعال می کند و هنگامی که با بازی واقعی جفت می شود ، می تواند حافظه و درک را به میزان قابل توجهی تقویت کند (لیم ، 1991).
بسیاری از نوازندگان همچنین از ایجاد نقشه قطعه ، ضبط ساختار ، جریان هماهنگ ، مارک های بیانی یا چیز دیگری که از نظر موسیقی مناسب است ، استفاده می کنند. نقشه برداری با دادن نقاط مرجع به بازیکنان که در صورت فرار حافظه آنها در حین اجرای ، به آنها می توانند بازگشتند ، به ایجاد جاذبه های ذهنی کمک می کند (Vieira ، 2021).
از کارآمدترین و ایمن ترین روشهای ذخیره سازی استفاده از سیگنال های عملکرد است. اینها افکار یا یادآوری ذهنی است که نوازندگان با لحظات خاص در موسیقی ارتباط دارند. به جای تکیه بر یک حافظه دقیق به موارد ظریف ، هشدارهای عملکرد به پیمانکار اجازه می دهد تا به طور مستقیم به هر قسمت از قطعه دسترسی پیدا کند ، به عنوان یک کلیک بر روی یک بررسی ذهنی (Vieira ، 2021). آنها همچنین راهی برای بهبودی سریع از اشتباهات ارائه می دهند ، زیرا آنها به شما کمک می کنند “پرش” در هر کجا و بدون تکیه بر زنجیره حافظه خطی (Lisboa ، 2015).
هشدارهای عملکرد معمولاً در سه دسته قرار می گیرند. سیگنال های اصلی نشانگرهای فنی هستند – مواردی مانند انگشتان ، موقعیت های دست ، اشکال آکورد یا شیفت. اینها اغلب اولین نوع سیگنالهایی هستند که یک گیتاریست توسعه می دهد ، به خصوص هنگام کار روی مکانیک در یک قطعه. سپس سیگنال های تفسیری وجود دارد که به راه حل های موسیقی مانند عبارات ، پویایی یا رنگ تن اشاره دارد – نحوه شکل گیری و بیان موسیقی. سرانجام ، سیگنال های بیانی بر نیت یا احساس عاطفی تمرکز می کنند. آنها ممکن است شامل انتقال خلق و خو ، کسر وضوح یا برجسته کردن لحظه ولتاژ (Vieira ، 2021) باشد.
نکته اصلی این است که این سیگنال ها فقط با آنها روبرو نمی شوند – آنها در طول تمرین آگاهانه شکل گرفتند. دانش آموز ممکن است شروع به تمرکز روی انگشتان یا شیفت های دشوار کند ، اما با گذشت زمان توجه آنها می تواند به روشی که می خواهند یک عبارت را شکل دهند یا یک ایده را بیان کنند ، توسعه یابد. این پیشرفت سیگنال های عملکردی به تعمیق درک آنها از موسیقی کمک می کند و یک حافظه با دوام تر و انعطاف پذیر تر ایجاد می کند (Lisboa ، 2015). مطالعات نشان می دهد که موسیقی دانانی که از سیگنال های عملکرد استفاده می کنند ، اغلب می توانند بعد از ماهها بدون تمرین به قطعات برگردند و هنوز هم به خوبی بازی کنند ، که با کارآیی طولانی مدت آنها صحبت می کند (Lisboa ، 2015 و Vieira ، 2021).
همه اینها با یک تصویر بیشتر همراه است: فراشناخت. فراشناخت به تفکر شما فکر می کند. در آموزش موسیقی ، این بدان معنی است که شما می دانید چگونه می آموزید ، برنامه ریزی کنید ، پیشرفت کنید ، رویکرد خود را در صورت لزوم تنظیم کنید و در مورد آنچه کار می کند و چه چیزی نیست فکر کنید. این فرایند از اهداف تعیین کننده خودآزمایی ، پیگیری آموزش شخصی شما ، مدیریت زمان-آنچه به موسیقی دانان اجازه می دهد به روشی کارآمدتر و متمرکز تر پیشرفت کنند (Concina ، 2019).
مجریان باتجربه تمایل دارند که به ویژه در این مورد خوب باشند. آنها می دانند که چگونه استراتژی های مناسب را انتخاب کنند ، قضاوت کنند که کار چقدر دشوار است ، تنظیم رویکرد خود و استفاده از وقت خود برای تمرین (Concina ، 2019). اما برای دانش آموزان ، به ویژه مبتدیان ، این مهارت ها ممکن است به طور طبیعی حاصل نشود. بسیاری حتی نمی دانند که فکر کردن در مورد نحوه تمرین آنها مهارت در خود است. در نتیجه ، آنها می توانند به روشهایی که احساس آشنایی می کنند اعتماد کنند ، اما در نهایت بی اثر هستند (Concina ، 2019 و Vieira ، 2021). بخش دلگرم کننده این است که می توان مهارت های فراشناختی را آموزش داد و وقتی دانش آموزان آنها را توسعه می دهند ، دانش آموزان با اعتماد به نفس و مستقل تر می شوند.
این عواقب بسیار خوبی برای نحوه آموزش ما دارد. معلمان نقش مهمی در کمک به دانش آموزان در ایجاد آگاهی فراشناختی دارند. این شامل صحبت در مورد آنچه که فراشناخت است ، به دانشجویان نشان می دهد که چگونه برنامه ریزی و ارزیابی آموزش خود را انجام دهند و به آنها کمک کنند تا با استراتژی های مختلف آزمایش کنند تا آنچه را که بهترین کار را می کند ، پیدا کنند. تماشای نحوه تمرین دانش آموزان می تواند چیزهای زیادی را نشان دهد. آیا آنها وقت خود را سازماندهی می کنند؟ آیا آنها از آنچه انجام می دهند آگاه هستند و چرا؟ ابزارهایی مانند شیوه ها یا برگه های بازتاب می توانند به طرز حیرت انگیزی برای کمک به دانش آموزان در جاده مؤثر باشند (Concina ، 2019).
همچنین وقتی معلمان خودشان این مهارت ها را الگوبرداری می کنند ، کمک می کند. به اشتراک گذاشتن روند فکر خود – چرا آنها انگشت مشخصی را انتخاب کردند یا اینکه چگونه یک عبارت را تشکیل می دهند – معلمان به دانش آموزان نشان می دهند که چگونه در کار خود استراتژیک و تأمل کنند (Concina ، 2019). این نوع تدریس باعث می شود که این درس بیش از یک کتابچه راهنمای آموزش ساده باشد – این به فرایند توسعه هنر موسیقی کلی و یادگیری دانش آموز تبدیل می شود.
همچنین چیزی وجود دارد که باید در مورد چگونگی ساختار خود تدریس گفته شود. در سنتی تر ، معلم با هدف ، معلم اهداف را می دهد ، دستورالعمل می دهد و ابزارهایی را ارائه می دهد. این کار به خوبی انجام می شود که دانش آموزان در حال یادگیری مفاهیم جدید هستند یا به یک مسیر روشن به جلو نیاز دارند. در مقابل ، دانش آموزان با هدف دانشجویان بیشتر مسئول دانش آموز هستند ، آنها را ترغیب می کنند که ابتکار عمل کنند ، سؤال کنند و با معلم که به عنوان رهبر عمل می کنند ، تصمیمات خود را بگیرند (ویرا ، 2021).
جالب اینجاست که تحقیقات نشان می دهد که هر دو رویکرد می تواند به دانش آموزان کمک کند تا هنگام انجام سیگنال ها ، ذخیره سازی خود را بهبود بخشند و هیچ یک از آنها به طرز چشمگیری در خودشان بهتر نیستند. این نشان می دهد که رویکرد انعطاف پذیر احتمالاً بهترین است و در صورت نیاز به دانش آموزان جهت بیشتری می دهد و تا زمانی که مستقل تر نشوند ، عقب نشینی می کنند (ویرا ، 2021).
اگرچه بیشتر این اکتشافات ناشی از مطالعات مربوط به پیانیست ها ، خوانندگان یا “سازهای سازنده” به طور کلی است ، اما کاملاً برای گیتاریست های کلاسیک مناسب هستند. در حقیقت ، مطالعه ای برای دانشجویان پیانو – که بسیاری از آنها ابزار دیگری را به عنوان یک تمرکز اصلی بازی می کنند – نشان داد که استراتژی های اجرای ماکت به آنها کمک کرده است که موسیقی را در یک SL بیشتر درک کنند. و روش معنی دار بسیاری گزارش می دهند که می توانند آنچه را که از ابزار اصلی خود آموخته اند استفاده کنند و این ایده را که این استراتژی ها منتقل می شوند ، تقویت می کنند (هالام ، 1997).
بنابراین ، دفعه بعد که روی یک قطعه جدید کار می کنید ، سعی کنید از طریق این لنز به آن نگاه کنید. بارها و بارها آن را بازی نکنید. از خود بپرسید: در اینجا چه چیزی می توانم متوجه شوم؟ در این عبارت چه نوع کاشت می کنم؟ چگونه می توانم این قسمت را شکل دهم؟ فکر می کنید که چگونه فکر می کنید ، شما شروع به ساختن یک حافظه موسیقی ایمن تر ، بیانگر و با اعتماد به نفس خواهید کرد – و این نوع حفظ کردن پس از اتمام اتمام ، مدت ها پس از اتمام در کنار شما باقی می ماند.
منابع:
Eleonora Conca ، “نقش مهارت های فراشناختی در یادگیری موسیقی و عملکرد: ویژگی های نظری و پیامدهای آموزشی” ، “” محدودیت در روانشناسی (2019) 10.
سوزان هالام ، “تدوین استراتژی های ذخیره سازی در نوازندگان: پیامدهای آموزش” ” مجله آموزش موسیقی انگلیس (1997) 14 ، 87-97.
سرن لیم و لوئیس جی لیپمن ، “تمرین ذهنی و حذف موسیقی پیانو” ، ” مجله روانشناسی عمومی (1991) 118: 1 ، 21-30.
تانیا لیسبو ، راجر چافین ، الكساندر پی. دموس ، “ضبط افكار در حالی كه موسیقی را ذخیره می كند: مورد” ، ” محدودیت در روانشناسی (2015) 5.
Brook N. Macnamara ، David Z. Hambick and Frederick L. Oswald ، “تمرین و عملکرد عمدی در موسیقی ، بازی ها ، ورزش ، آموزش و حرفه: متاآنالیز” ، ” علوم روانشناختی (2014).
ماریا ادوارد لوزنا ویرا ، “استفاده از سیگنال های عملکرد به عنوان یک استراتژی برای استراتژی یادبود با دانشجویان پیانو با استفاده از معلمان و با استفاده از رویکردهای آموزشی و دانشجویان هدفمند ، دانشجویان را هدف قرار داده است” (دکترا دیس. ، دانشگاه ایالتی لوئیزیانا ، 2021).
